Коко Шанель
Getty Images
Коко Шанель называла Эльзу Скиапарелли «та итальянская художница, которая делает одежду». Без имени и каких-либо других регалий — для мадемуазель прибывшая на ее парижскую территорию итальянка была серьезным конкурентом. Их кардинально разные подходы к одежде (строгие черные платья против сюрреалистических узоров и силуэтов) не позволяли сравнивать модельеров, по крайней мере, вслух, но на уровне личных качеств они все же были похожи. Обе были, что называется, сильными и независимыми женщинами в авангарде моды, управляющими собственными империями.
В какой-то момент Коко даже решила заступить на территорию Эльзы и предложила Жану Кокто сделать костюмы для его театральной постановки «Царь Эдип». Получилось неудачно, а пресса только подливала масла в огонь: «Завернутые в бинты, актеры выглядели, как мумии или жертвы несчастного случая».
Courtesy photo
Когда началась Вторая мировая война, Шанель уже было не до состязаний со Скиапарелли — она заявила, что сейчас «не время для моды», закрыла свои магазины и ателье, из-за чего более 4 тысяч сотрудников остались без работы. Однако во время войны никто не говорил о черствости мадемуазель — намного сильнее современников и потомков волновала ее связь с нацистами. Этому посвящена отдельная книга Хэла Вогана «В постели с врагом», основанная на секретных архивных документах Франции и Германии.
Согласно этим данным, Шанель числилась в рядах абвера — военной разведки в составе Верховного командования вермахта. Она состояла в отношениях с чиновником НСДАП бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге. В оккупированном Париже Коко жила в отеле Ritz вместе с немцами. Проживание и защиту организовал Динклаге — взамен Шанель получила кодовое имя «Вестминстер» и поручения от руководства абвера. Она не была шпионкой, но делались с немцами полученной информацией и принимала участие в секретных операциях. Так, согласно миссии под кодовым названием «Модная шляпка», Коко Шанель должна была склонить Уинстона Черчилля на переговоры о заключении сепаратного мира между Великобританией и Германией.
Персоны
«Сейчас не устраивать скандал — это уже скандальный поступок»: Жан-Поль Готье о современности, женщинах и моде
Кстати, во время нацистской оккупации Парижа в связи с немцами также были замечены владельцы Louis Vuitton. Гастон Луи Виттон (наследник бренда и внук Луи Виттона) вместе с остальными членами семьи активно поддерживали режим Виши и марионеточное правительство и к тому же наживались на союзе с немцами, увеличивая собственное состояние. Информацию об этом нашла французская журналистка Стефани Бонвичини, когда готовила материал к 150-летнему юбилею бренда. Стефани провела расследование и опубликовала книгу «Louis Vuitton: A French Saga», которую старательно игнорировал сам модный дом, конгломерат LVMH, в чей состав он входит, и французская пресса.
Сейчас единственное упоминание в СМИ о книге можно найти на сайте
The Guardian
. Это неудивительно — LVMH влиятельный рекламодатель во Франции, в чьих силах повлиять на прессу.
Под конец войны Коко Шанель припомнили связь с нацистами и арестовали, но от возмездия ее спас Уинстон Черчилль (по другим данным — британская королевская семья). По новым условиям Коко должна была покинуть Францию. В 1944 году она уехала в Швейцарию, но в 1953 году снова вернулась в Париж. Через год она представила новую коллекцию модного дома Chanel, и несмотря на все истории о пособничестве с немцами, ее принял и глянец, и знаменитости, и политики. Именно в розовом костюме от Коко Шанель была Жаклин Кеннеди в день, когда Ли Харви Освальд застрелил ее мужа, президента Джона Кеннеди.
Wikimedia commons
Wikimedia commons
«Ар Деко» и мода 1920-х г.г.
Еще в 1908 г., когда Поль Пуаре создал свой каталог «Платья Поля Пуаре» с иллюстрациями Поля Ирибе, произошел тотальный уход от традиционного представления новых линий в одежде. Ирибе был одним из семи первоначальных «Рыцарей Браслета», в группу также входили Жорж Барбье, Жорж Лепап, Чарльз Мартин, Андре Марти, Бернар Буте де Монвель и Пьер Бриссо. Их прекрасные иллюстрации украшали страницы модных имиджевых журналов, таких как «Gazette Du Bon Ton» и «Art-Gout-Beaute».
Эти художники, принадлежащие к движению «Ар Деко», внесли свежие экспрессионистские краски и утонченные линии в мир моды в 1920-1930-х г.г.
«Gazzette du Bon Ton» —1922 г.—платье от Ворт—Жорж Барбье
В 1925 г. на международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже гармонично перемешались изобразительное искусство и мода, что дало рождение Эпохе Элегантности!
1923 г.—вечернее пальто—art-gout-beaute
Вечерние наряды в первом сезоне 1921 г. отличались необычайной роскошью и красотой декоративного искусства. Платья, ниспадающие красивыми складками невероятно утонченных силуэтов, теперь провозгласили новый идеал красоты – стройность. Стали цениться прямые и угловатые женские формы, что отражало влияние «Ар Деко», также как в Прекрасную Эпоху в 1900-х г.г. изогнутые формы «Ар Нуво» были отражением полногрудой девушки Гибсона.
До того как модная фотосъемка заняла свое место в 1930-х г.г., кинематографические журналы, такие как «Hollywood’s Photoplay», журналы того периода демонстрировали простоту, которая поражала. «Короткие платья в форме цилиндра, сигареты в длинном черном мундштуке, шляпы колокол, короткие волосы и бриллиантовые браслеты на руках» (Золотой Век Стиля).
Происхождение дизайна одежды
Одежда всегда играла важную роль в жизни людей. Еще в древние времена люди использовали различные материалы, чтобы покрыть свое тело и защитить его от холода и других внешних воздействий.
История профессии дизайнера одежды начинается задолго до нашей эры. В первобытных обществах племена создавали свои национальные костюмы и украшения, выражая свое культурное наследие и клановую принадлежность.
С развитием цивилизации и технологий, египтяне и древние греки начали использовать различные ткани и декоративные элементы, чтобы создать более сложные и изысканные наряды. В Древнем Риме дизайнеры одежды были востребованы при создании тог, который был символом высокого положения и достоинства.
Средневековье ознаменовалось ростом влияния церкви, которая стала принимать активное участие в создании моды. Дизайнеры орнаментировали одежду драгоценными камнями и золотыми нитями, делая наряды более роскошными и роскошными.
С распространением промышленной революции в 18-19 веках профессия дизайнера одежды начинает развиваться как отдельная творческая сфера. Модные дома и ателье появляются в Европе, и люди начинают специализироваться в различных областях модного дизайна.
В 20 веке с развитием индустрии моды и массового производства одежды профессия дизайнера стала еще более популярной. Бренды и модные дизайнеры начали создавать коллекции сезонно, развивая тенденции и диктуя модные тренды. В наше время дизайнеры одежды работают не только над созданием привлекательных нарядов, но и над разработкой новых тканей, технологий и устойчивых модных решений.
Смена ролей
Занятая немцами бывшая мировая столица моды теперь подчинялась немецким модным тенденциям. В связи с этим Париж перестал занимать безусловную позицию законодателя мод. Его экономический упадок, массовые эмиграции представителей сферы красоты и снижение интереса к тенденциям привело к тому, что начала расти сила американского стиля. Теперь от них зависело создание собственной модной индустрии. Наибольший интерес уделялся повседневным практичным нарядам.
Были созданы визитные карточки модной стороны американского уклада жизни: небрежный калифорнийский стиль, линии делового нью-йоркского наряда и новые детали функционального университетского костюма. Были сделаны смелые шаги американских дизайнеров в сторону повседневного, практичного и функционального стиля. Был создан легендарный шерстяной джерси, а также спортивные костюмы из натуральных тканей. США воспевали повседневность, ценность каждого дня и красоту функциональной удобной одежды.
Стиль ретро — это новоя классика
Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look
позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank
), то являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.
В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:
Стильно и женственно
В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.
Ирина Солнышкина
Исторические события, политика и экономика — это настоящие факторы развития моды. Не дизайнеры и личные предпочтения определяют то, как будут выглядеть современные модницы, а история. Ярким примером стала мода 40-х годов, когда недостаток тканей, снижение работы легкой промышленности и угроза жизни человечества отодвинула моду на самые последние ряды. Однако сегодня подобные наряды считаются одними из самых утонченных, как бы символизируя женственность, которую сохраняли представительницы прекрасного пола, жившие в ту непростую эпоху. Чем же так привлекательны практичные наряды, ставшие частью истории моды 40-х годов?
Как создать образ в стиле 40-х
Чтобы создать тематический лук, придерживайтесь советов стилистов:
- Фасоны лаконичные и сдержанные.
- Широкая линия плеч, использование наплечников.
- длиной до колен.
- Платья-рубашки с накладными карманами
- Минимум украшений и декора.
- Отсутствие рюш, кружева, оборок, бантов.
- Подчёркнутая массивным ремнём талия.
- Одежда неярких оттенков.
- Из принтов — клетка, горох, полоски, мелкий цветочек.
- Широкие брюки с завышенной талией и комбинезоны.
- Белые манжеты и воротники.
- Туфли на пробковой танкетке или низком каблуке.
- Чулки из нейлона.
Даже в трудные времена женщины стараются подчеркнуть красоту при помощи одежды. Многие фасоны послевоенной моды популярны и сейчас.
Женская суть не была бы таковой без постоянных изменений в настроении, а, следовательно, и во внешнем облике. Стиль одежды
служит не только впечатлению о вашей внешности, но и налагает определённый отпечаток на манеры. Согласитесь, что в тот день, когда вы надеваете изящно-женственное платье в стиле ретро, вы будете чувствовать себя совершенно не так, как в тот день, когда натягиваете на себя ваши любимые рваные и майку-алкоголичку.
Давайте разбираться, какие главные особенности 40-х годов
и как одеваться, чтобы точно попадать в выбранный вами образ.
Особенности одежды в стиле 40-х годов
Чтобы приспособиться к духу эпохи, дамы были вынуждены отказаться от декоративных элементов в одежде: отошли в прошлое рюши, оборки, больше не шили широких летящих юбок и не облачались в кожаные туфли. Какие альтернативы были у модниц того непростого времени? Минималистские комплекты можно узнать по следующим признакам:
Именно эта мрачная эпоха подарила нам:
В «тренде» были вязаные вещи, спасающие людей от холодов. В 40-е годы женщинам пришлось обучиться хитрой науке – комбинированию вещей. Приходилось довольствоваться малым, но у женщин велико было желание оставаться привлекательными. В послевоенные годы Кристиан Диор открыл исстрадавшимся дамам мир женственной одежды с узкими плечами и тонкой талией. Появились каблуки-шпильки, сводящие мужчин с ума и в наше время.
Обувь и аксессуары
Как уже было сказано, в одежде присутствовал минимальный набор декоративных элементов. Об украшениях речь не шла, популярные аксессуары – шарфы контрастных цветов. Постепенно исчезают шляпы, им на смену приходят платки и косынки.
Появилась практичная обувь – туфли из дерматина на пробковой танкетке.
С 1909 по 1929 г.г. – окончание эры в моды
Если бы модная дама эдвардианского периода 1909 г. могла запрыгнуть в Машину времени Герберта Уэллса и переместиться на 20 лет вперед, она бы подумала, что оказалась на чужой планете.
В сравнении с ее рюшами, изгибами тела и не напудренным лицом женщины, идущие рядом с ней по парижской улице rue de la Paix, казались бы ей истощенными и сильно нуждающимися в одежде. Ее бы очень удивили открытые ноги женщин 1929 г., их накрашенные лица, короткие волосы, но больше всего ее бы удивила их независимая манера поведения, когда они ехали в безлошадной повозке — автомобиле.
Дарящий вдохновение и способствующий эволюции в моде сезон русских балетов также подходил к концу после 20-летнего существования. Его основатель Сергей Дягилев умер, имея большие долги, что привело к закрытию компании и уходу танцоров.
Числовая теория подола
За неделю после катастрофического падения курсов ценных бумаг на Нью-Йоркской фондовой бирже в октябре 1929 г. вместе с демонстрацией Chatillon—Mouly—Rousse Autumn Collection подтвердилась числовая теория подола, разработанная Джорджем Тейлором в 1926 г. В этой коллекции подол некоторых нарядов (не всех) от Жана Пату вновь опустился до лодыжек, а линия талии вернулась на свое прежнее естественное место.
Однако, мода и до этого уже диктовала возврат к более консервативному использованию тканей, и такие дизайнеры, как Жанна Ланвин, бренд «Bernard & Co», а также давно забытые имена в моде, такие как Jean Michelline, увеличили длину подола как повседневных, так и вечерних нарядов, чтобы соответствовать культуре времени.
Первая весенняя коллекция 1930 г. продемонстрировала возврат к женской природе как в моде, так и в красоте. В моду опять вошли женственные формы, среди модных дизайнеров, кутюрье и стилистов зарождалась немая революция. Смягчились требования к волосам, волны стали мягче. Выросли продажи поясов-корсетов и одежды новых, более удобных форм, в то время как угловатые линии модернизма 1920- х г.г. стали выходить из моды.
Эра элегантного образа девочки-сорванца с ее короткой стрижкой и украшенной бисером короткой юбкой подошла к концу, но мы никогда не сможем забыть ту живую молодую женщину 1920-х годов. Она зажгла огонь, который никогда не погаснет. Он горит и по сей день.
Мода и история
Определяющим событием во всех сферах жизни в 1940–1946 годы стала Вторая мировая война. Она коренным образом изменила людей во всем мире, повлияла на их образ жизни, а соответственно на моду и отношение к ней
В эту эпоху важной была не красота одежды, а острая необходимость в практичности и минимализме. Именно в это время осознанно снижен расход тканей на изготавливаемую одежду
Продумываются детали, которые помогут действовать быстро и практично в любой ситуации. Война подтолкнула дизайнеров к новым линиям и силуэтам: юбкам-карандашам, маленьким шляпкам, позже уступившим еще более тонким платкам, как можно больше отвечавшим духу времени.
Отказ от традиционных техник и материалов
Русский авангард в 20 веке представлял собой радикальное изменение в искусстве, в том числе и в отношении использования традиционных техник и материалов. Художники авангарда стремились выразить новую эпоху и новые идеи, и для этого им было необходимо полностью отказаться от привычных подходов.
Новые материалы
Одним из центральных аспектов авангарда было использование новых, необычных и нестандартных материалов в своей работе. Художники предпочитали отказаться от использования масляных красок и классического холста в пользу абсолютно новых и экспериментальных материалов, таких как пластик, металл, бумага, стекло и даже отходы из промышленности.
Это позволяло им создавать уникальные и оригинальные произведения искусства, которые нарушали привычные границы и вызывали у зрителя смешанные эмоции и реакции. Таким образом, художники авангарда превращали сам процесс создания произведения в вид искусства.
Новые техники
Авангардные художники также отказывались от традиционных техник рисования и живописи в пользу новых и экспериментальных подходов. Они использовали графику, коллаж, ассамбляж, а также различные формы абстракции и конструктивизма.
Эти новые техники позволяли художникам освободиться от ограничений и стереотипов, создавая произведения, которые были полностью основаны на идеях и концепциях, а не на попытках повторить реальность. Использование новых техник и материалов открывало двери для новых и неожиданных выражений и возможностей.
Таким образом, отказ от традиционных техник и материалов стал характерной чертой русского авангарда в 20 веке. Это позволило художникам осуществить настоящую революцию в искусстве и выразить новые идеи и концепции в полной мере.
Австрия. «Венские мастерские»
В Вене ещё в 1903 году появилась организация-прообраз «Веркбунда» «Венские мастерские» — объединение архитекторов, художников, ремесленников и коммерсантов. Их целью было «поощрение и координация сотрудничества промышленников, художников и торговцев для успешного производства и сбыта изделий художественных ремёсел». Пора расцвета мастерских пришлась на 1905–1910 годы, но они продолжали успешно работать на протяжении 1910-х.
В 1913 году «Венские мастерские» были реорганизованы в подразделение «Веркбунда». Принципиальным отличием «Венских мастерских» от «Веркбунда» было количество создаваемых изделий: в мастерских все работы выполняли в единственном экземпляре.
Руководитель и основатель мастерских Йозеф Хофманн стал основателем и австрийского «Веркбунда». Хофманн во многом продолжил начатую в 1900-е линию рационального модерна — отхода от витиеватых цветочных орнаментов в сторону сдержанности и лаконичности. Его дизайн постепенно становился более строгим и абстрактным, творчество всё больше ограничивалось функциональными конструкциями и бытовыми изделиями. Постоянное использование в композиции квадратов и кубов привело к тому, что к дизайнеру приклеилось прозвище «квадратный Хофманн».
Кресло кубической формы Йозефа Хофманна, 1910 год. Фото: Wikimedia Commons
Несмотря на успешную деятельность, в Австрии веркбундовцы подвергались критике со стороны коллег. Например, в 1913 году вышла злая статья венского архитектора Адольфа Лооса «Орнамент и преступление». Он выступал против «орнаментализма, фасадничества и внешней декоративности», в своих взглядах был радикальнее Хофманна.
Мода 70-х
В 1970-х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70-е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.
Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А-образного силуэта, платья-рубашки.
Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.
Из дизайнеров в 70-е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.
Эпоха элегантности
К апрелю 1925 г., когда в Париже открылась Международная выставка прикладного искусства и художественной промышленности с представленными на ней экспонатами из 28 стран, декоративное искусство и дизайн или «Ар Деко» слились с новым модернистским движением, которое было антидекоративным, почти промышленным. И то, что сейчас называется «Ар Деко», на самом деле, до 1930-х г.г. было сочетанием женского и современного в моделях, навеянных промышленным производством. Это была Эпоха элегантности – мир, в котором сосуществовали все когда-либо известные предметы модного гардероба. «Вечернее платье, расшитое блестками – это элегантно…. Гладкая кожа – это элегантно….Новая короткая стрижка – это элегантно…»
Бесси Лав и ее элегантные подруги – 1928 г. – Эпоха элегантности
Стиль «Ар Деко» доминировал не только в моде, но и во всем искусстве вплоть до 1939 г. Голливуд с энтузиазмом принял этот новый скромный стиль с конца 1920-х г.г., используя в своих постановках художественные декорации и удивительные наряды, украшающие звездных актрис.
Имена костюмеров кино были так же известны, как и имена парижских кутюрье. Адриан, Орри Келли, Трэвис Бэнтон, Эдита Хэд и позднее Уолтер Планкетт, чьи сногсшибательные костюмы для фильма 1953 г. «Поющие под дождем» стали превосходной пародией на шикарное богатство Голливуда 20-х г.г. прошлого века. Запоминающаяся сцена из фильма с Кларой Боу, когда она взяла ножницы и разрезала свое рабочее платье таким образом, что оно превратилось в вечернее, была выполнена Трэвисом Бэнтоном.
Слово «элегантность» стало популярным после выхода в свет крайне юмористического романа Аниты Лус «Джентльмены предпочитают блондинок», опубликованного в 1925 г. «Великий Гэтсби» — это запоминающаяся книга об эпохе джаза (была опубликована в том же году). Много можно говорить об этом мини-шедевре джазовой эры, написанной Анитой Лус, которая впервые представила миру образ глупой блондинки, ищущей любовных приключений.
Основными дизайнерами модернистской моды были Шанель, Ланвин (которая всегда была на шаг впереди остальных), а также новые сюрреалистические дизайнеры, такие как Эльза Скиапарелли (которая впервые появилась на модной сцене в 1927 г., представив trompe l’oeil bow sweater) и Соня Делоне.
Их яркие квадраты и полосы, украшающие элегантные модели платьев, джемперов и спортивной одежды, вскоре начали копировать в модных журналах, они стали доступны массовому населению.
Начало войны
К началу войны сформировался уникальный советский стиль в одежде, близкий к спортивному и военному. Женщины активно готовились к участию в боевых действиях. Гражданская мода взяла очень многое из военной и спортивной униформы тех лет. Это было связано ещё и с тем, что в предвоенные годы, да и в послевоенные тоже, ощущалась нехватка высококачественных тканей. Приходилось обходиться тем, что было на складах, а на них была только военная и спортивная униформа.
Хотя, некоторые вещи шили в уникальной технике – лоскутовой, то есть перешивали из одежды прошлых лет. Это было нормальным для того времени, ведь женщины всё равно хотели оставаться красивыми.
Характерным явлением моды сороковых годов были туфли на платформе. В СССР мода на них пришла из Италии, где в конце тридцатых годов известный мастер Сальваторе Ферагано создал подобную модель, мгновенно ставшую популярной во всей Европе. Платформы делались разные, от тоненьких до очень высоких. Подобную обувь в СССР привозили из Риги, где было развито модное обувное производство.
Зимой все модницы пытались достать так называемые «румынки», невысокие ботиночки на шнуровке, отделанные натуральным мехом внутри и снаружи. Почему такая обувь называлась «румынками» неизвестно, вероятнее всего, она пришла из вновь присоединённой Бессарабии.
Чулки были невероятной роскошью. Фильдеперсовые чулки со швом и пяткой достать было просто нереально, поэтому многие женщины просто рисовали стрелку и пятку на ноге, имитируя эффект чулка. В СССР своеобразной альтернативой чулкам стали белые носочки. Девушки в платьях с широкими плечиками, рукавами – фонариками, в туфельках на небольшом каблуке или танкетке и белых носочках – своеобразный символ эпохи сороковых.
Головные уборы тоже претерпели определенные изменения. Их форма отличалась от всего того, что было произведено в тридцатые годы. Дело было в том, что в довоенные и послевоенные годы женщины советского союза, впрочем, как и всего мира, были лишены очень многих преимуществ, особенно в смысле косметологии и ухода за собой, особенно дорого было ухаживать за волосами, поэтому в моду вошли так называемые тюрбаны или чалмы (хотя за прототип брались совсем не восточные головные уборы, а шляпки, распространённые среди народов Карибского бассейна). Вообще, влияние моды Латинской Америки в сороковые годы было огромно и окольными путями достигло даже СССР. Форма так называемых кубинских или пуэрториканских тюрбанов напоминала те головные уборы, которые носили женщины, работавшие на сахарных плантациях в этом островном бассейне.
Другим очень важным дополнением головного убора в эти годы стали вуалетки, но вуалетки не простые, а смушками. Здесь чувствовалось влияние испанской или либерийской моды. Шляпы также украшались перьями и цветами.
Кстати, испанский стиль был очень популярен в то время (наверно, из-за участия советских войск в войне в Испании). Это нашло отражение в повседневной одежде. Девушки и женщины того времени любили блузки и платья в горошек.
В те годы, выходить на улицу без шляпки было неприлично, поэтому все советские женщины, которые так или иначе чувствовали свою сопричастность миру моды, пользовались различными шляпами. Этому аксессуару придавали большое значение.
Причёска и макияж этого времени развивались в соответствии с западными традициями. В первую очередь это отразилось на яркой краске губной помады. Также было принято выщипывать и «рисовать» тоненькие брови, в моде были накладные ресницы и подводка глаз. Что касается духов, то по-прежнему популярно была «Красная Москва» и «Ландыш серебристый».
Причёска сороковых годов постоянно открывает лоб, был популярен и валик над головой, который составлял основу причёски. Также в моде были косы. Их укладывали «бараночкой» или «корзиночкой». Это особенно шло юным девушкам. В моде был рыжий цвет и локоны. Поэтому дамы активно использовали хну и химическую завивку.
Очень интересно складывалась мода на оккупированных немцами территориях. Велась активная пропаганда образа жизни Третьего рейха, населению постоянно показывали фильмы с участием знаменитых немецких актрис. Поэтому женщины на оккупированных территориях стали одеваться ярче, в более прозападном стиле.
Влияние модных журналов на распространение трендов
Модные журналы играют неотъемлемую роль в распространении модных тенденций и влияют на восприятие моды в обществе. Они служат важным каналом коммуникации между дизайнерами, модными домами, стилистами и потребителями, помогая создать и формировать модную культуру.
Одним из первых и самых влиятельных модных журналов был Vogue, основанный в 1892 году. Этот журнал стал важным источником информации о последних модных тенденциях, новых коллекциях и стилях. Vogue с успехом распространялся по всему миру, принимая на себя роль модного авторитета и путеводителя в мире моды.
Модные журналы не только предлагают визуальную информацию в виде модных съемок и рекламных кампаний, но и играют важную роль в создании модных редакций и стилистических образов. Они показывают, как правильно сочетать одежду, аксессуары, прически и макияж, помогая людям развивать свой собственный стиль.
Благодаря модным журналам модные тенденции и новинки быстро распространяются по всему миру. Читатели могут получить доступ к последним коллекциям и стилистическим советам, которые помогают им быть в курсе модных трендов и принимать осознанные модные решения
Модные журналы также играют важную роль в продвижении молодых дизайнеров и открытии новых талантов, помогая им привлечь внимание широкой аудитории
Однако с развитием цифровых технологий и интернета, модные журналы сталкиваются с вызовами и адаптируются к новым форматам распространения информации. Онлайн-платформы, включая модные блоги, социальные сети и модные сайты, предлагают альтернативные источники модной информации и взаимодействия с аудиторией.
В конечном итоге, модные журналы продолжают оставаться значимыми источниками модной информации и вдохновения. Они играют важную роль в формировании и популяризации модных трендов, а также в поддержке и продвижении модных дизайнеров и брендов.
Модные журналы создают модные редакции, которые отражают последние тенденции и влияют на восприятие моды в обществе. Читатели получают возможность увидеть истории успеха дизайнеров, узнать о новых коллекциях и узнать о самых актуальных модных событиях. Модные журналы также служат площадкой для обсуждения модных тем, включая социокультурные вопросы, этические проблемы и вопросы разнообразия.
С развитием интернета и социальных сетей модные журналы переориентировались на цифровые платформы, чтобы быть более доступными и взаимодействовать с аудиторией в режиме реального времени. Они создают онлайн-версии своих журналов, предлагают эксклюзивный контент, видеоматериалы, интерактивные функции и возможность обсуждения модных вопросов.
Влияние модных журналов на распространение модных трендов несомненно. Они стимулируют потребителей экспериментировать со своим стилем, вдохновляют дизайнеров и облегчают коммуникацию между модными домами, стилистами и публикой. Вместе с тем, модные журналы также отражают социальные и культурные изменения, играя важную роль в формировании модного сознания и взаимодействии между модой и обществом.
Таким образом, модные журналы продолжают быть ключевым инструментом в распространении модных трендов и создании модной культуры. Они вносят свой вклад в формирование модного вкуса, помогая людям находить вдохновение, экспериментировать со своим стилем и быть в курсе последних модных новинок.
Голливудская эпоха и мировая популяризация моды
Голливудская эпоха 20 века принесла с собой не только новые достижения в кинематографии, но и значительные изменения в мире моды. Во время золотой эпохи Голливуда, с 1920-х по 1960-е годы, киноиндустрия стала главным источником вдохновения для многих женщин по всему миру. Эпоха Голливуда отличалась элегантностью, роскошью и утонченностью, воплощенными в костюмах и образах главных героев на экране.
Многие известные актрисы стали иконами стиля и вдохновляли женщин на создание своих собственных гардеробов. Мэрилин Монро, с ее соблазнительными нарядами и ярким стилем, стала желанной музой для многих модельеров. Аудрей Хепберн своими безупречными и изящными нарядами в фильме «Завтрак у Тиффани» создала имидж идеальной леди, ставшей воплощением шика и элегантности. Грейс Келли благодаря своему изысканному вкусу и стилю стала символом гламура и элегантности.
Голливудская эпоха повлияла не только на образы и стиль одежды, но и на красоту. Красно-пухлые губы, аккуратные брови и длинные ресницы стали популярными трендами, которые до сих пор не утратили своей актуальности. Культ глянцевой красоты, созданный звездами Голливуда, продолжает вдохновлять миллионы женщин по всему миру.
Мировая популяризация моды во многом стала результатом широкого распространения кинематографа и его связи с модным миром. Такие страны, как Франция, Италия и США стали лидерами в мире моды и красоты, благодаря влиянию Голливуда и созданным им трендам. В свою очередь, мода и стиль Голливуда начали влиять на развитие мирового fashion-индустрии.
Фильмы стали важным средством продвижения модных брендов и дизайнеров. На экранах появлялись восхитительные наряды и аксессуары, которые вызывали желание у миллионов женщин. Именно так многие модные дома стали знаменитыми и приобрели всемирное признание.
В итоге, голливудские тренды и образы стали неотъемлемой частью мировой моды. Они стали стимулировать креативность и вдохновлять многих дизайнеров, которые и по сей день создают коллекции, основанные на эстетике золотой эпохи Голливуда.