Новаторские идеи
Немного странные для того времени, но интересные и неповторимые идеи были только у Мадлен Вионне. Платья имели легкий, летящий силуэт, демонстрирующий достоинства фигуры. Но самой знаменитой новаторской идеей является косой крой. Мадлен пришла мысль подворачивать край ткани под углом в 45 градусов относительно основы изделия. В 30-е годы прошлого века моду невозможно было представить без использования подобного кроя. Похожие приемы были использованы ранее, но исключительно в мелких деталях, так как корсетные фасоны не позволяли «разгуляться» фантазии. Вионне решила создавать целые наряды. Подобный раскрой позволял ткани естественно ложиться по фигуре. Что касается материала, то Мадлен отдавала предпочтение струящемуся шелку, крепу, атласу.
БРЕНД CHAMPION В 90-ые
Компания Champion изменила женский спортивный рынок, представив в 1968 году стильную униформу для занятия спортом. В 70-х компания стала лидером в производстве спортивной формы. А уже начиная с конца 80-х и начала 90-х, Champion переживает всплеск популярности среди знаменитостей и музыкантов, становясь синонимом команды другого типа. Нью-Йорк является эпицентром этой тенденции, которая находит широкое признание в таких музыкальных жанрах, как хип-хоп и панк.
Champion был официальным экипировщиком всех 27 команд Национальной баскетбольной ассоциации и экипировал каждую баскетбольную команду США с 1989 по 2001 год. Майки чемпиона с гордостью носила первая мужская команда «Dream Team» — первая американская олимпийская баскетбольная команда, в состав которой входили активные профессиональные игроки из НБА, и первая женская команда мечты в 1996 году.
Биография и карьера
Мадам Вионе родилась в 1876 году
в небольшом французском городке Альбервилле, который расположен в Альпах. Мадлен была из очень бедной семьи, поэтому ей пришлось рано начать самой зарабатывать деньги. Она мечтала быть скульптором, но в 11 лет девочка стала помощницей местной портнихи. Затем она отправилась в Париж, где устроилась работать швеей в Дом мод «Винсент» на улице Кадет. Мадлен тогда было 17, и ее перспективы не были радужными, ведь у девушки отсутствовало даже школьное образование. Однако она стала уже опытной и умелой швеей.
В 22 года Вионне отправилась в Лондон. Там она сначала устроилась прачкой, потом попала в мастерскую «Кэти О’Рэйли», которая занималась копированием модных моделей одежды из Франции. Судьба преподносила ей много трудностей и проблем. Мадлен вышла замуж за эмигранта из России, родила дочь, но та умерла в совсем маленьком возрасте.
Вионне тяжело переживала утрату, а ее семья сразу же распалась после смерти ребенка. Поэтому женщине ничего не оставалось, как с головой уйти в работу и творчество.
Впервые удача повернулась к женщине лицом в 1900 году. Это было в Париже, когда Мадлен начала работать в известнейшем в то время модном доме сестер Калло (). Очень скоро одна из сестер – мадам Гербер (Gerber), сделала Мадлен Вионне своей главной помощницей. Вместе они занимались руководством художественной части работы компании. Впоследствии Мадлен так вспоминала о своей наставнице:
После Дома Калло женщина перешла на работу к знаменитому Жаку Дусе (Jacques Doucet). Там она была закройщицей. Но работа у мэтра моды успешной для девушки не была. Она своим энтузиазмом и творческим порывом слегка обескуражила и напугала самого Жака Дусе, а также его клиентов. Вионне предлагала покончить с жесткими корсетами, различными подкладками и оборками, которые перестраивали фигуру.
Она считала, что не корсет должен дарить женщине стройность, а гимнастика и здоровый образ жизни. Мадлен предлагала шить простые удобные наряды из мягких тканей, причем , которые их демонстрировали, должны были быть без белья. Такие взгляды были поистине революционными для того времени. И работа у Дусе закончилась большим скандалом.
В 1912 году Мадлен решила открыть собственное дело, именно тогда и появился модный Дом Madeleine Vionnet на парижской улице Риволи. Хотя фактически полноценную работу ателье начало только в 1919 году
, помешала ему Первая мировая война. Однако сразу после ее окончания новая марка приобрела настоящую известность, именно в это время женщины смогли, наконец, понять и оценить взгляды Мадлен. Изменилось время, а вместе с ним изменилось отношение к дамам, их телу и одежде.
Мадлен создавала очень сложные и элегантные наряды. Она совсем не умела рисовать, но математический талант и превосходное пространственное мышление помогали Вионе творить шедевры. Впоследствии эту женщину стали называть архитектором моды. Ее эскизы рождались не на бумаге, а прямо на манекене. Правда, он был маленьким, в половину роста человека. Мадлен скрупулезно перекалывала ткань, пока не добивалась идеальной формы платья.
Карьерный рост
Начиная с 1923 года, небольшое ателье мадам Вионне получило очень широкую известность среди модниц и уже не могло справиться с тем потоком заказов, которые посыпались со всех сторон. Пришлось перебираться в более свободное и просторное помещение, дизайн которого был создан по эскизам знаменитых художников (Бориса Лакруа, Рене Лалика и др.). Буквально спустя год имя Вионне уже знали американцы — ее представительство было открыто в Нью-Йорке. Позднее, на одном из самых фешенебельных курортов Франции, — Биаррице — открылось новое отделение Дома моды. Туда приезжали отдыхать богатые люди со всего мира, было выгодно в таком месте иметь ателье Мадлен Вионне. Крой ее необычных и в то же время элегантных нарядов приводил в восторг даже самых капризных барышень.
Известно, что бренд в свое время даже выпустил собственный парфюм, однако популярен он был недолго.
НЕРАСКРЫТЫЕ СЕКРЕТЫ
Мадлен Вионне была абсолютным виртуозом в вопрсе по работе с тканью, она могла создать необходимую для платья форму, не используя замысловатые приспособления и инструменты — все что было необходимо для этого — это ткань, манекен и иголки. Для своей работы она использовала маленькие деревянные куколки, на которые накалывала ткань, изгибая ее так, как это было необходимо и закалывая ее иголками в нужных местах. Ненужные «хвосты» она обрезала ножницами, после того, как Мадлен была удовлетворена результатом, она переносила задуманную модель на конкретную женскую фигуру. В настоящее время такой способ работы с тканью называется — способом «наколки».
Не лишним будет отметить, что вопреки красоте и изящности получаемых линий, одежда Вионне не отличалась легкостью в эксплуатации, а именно, ее достаточно сложно было надеть. Некоторые модели платьев требовали определенных навыков от своих обладательниц для того чтобы они смогли просто их одеть. В силу такой сложности, имели место такие случаи, когда женщины забывали эти приемы и просто не могли одеть платья от Вионне.
Постепенно Мадлен еще более усложнила технику кроя — ее лучшие модели не имеют ни застежек, ни вытачек — есть лишь один единственный диагональный шов. К слову сказать, в коллекции Вионне есть модель пальто, которая изготовлена вообще без одного шва. В ненадетом виде модели платьев представляли собой обычныые лоскуты ткани. Трудно было даже представить, что только с использованием особых приемов скручивания и завязывания эти куски ткани могли превратиться в элегантные наряды.
На фото выкройка и эскиз вечернего платья Дома моды Вионне
В процессе работы над моделью Мадлен преследовала только одну цель — в итоге платье должно сидеть на клиентке как влитое. Она использовала множество подходов, позволяющих визуально улучшать фигуру, например уменьшить обхват талии или наоборот увеличить линию декольте.
Еще одной изюминкой кроя Вионне было сведение к минимуму швов на изделии — в коллекции ее творений есть платья с одним швом. Некоторые из методов работы с тканью, к сожалению, до сих пор остаются нераскрытыми.
Вионне положила начало такому особо популярному в наше время понятию как авторское право. Боясь случаев незаконного копирования своих моделей, она пришивала к каждому издеию специальный ярлык с присвоенным порядковым номером, и отпечатком своего пальца. Каждая модель фотографировалась в трех ракурсах, а затем заносилась в специальный альбом с подробным описанием особенностей, свойственных тому или иному изделию. В целом за период своей деятельности Вионне создала около 75 альбомов.
Вионне была первая кто использовал одинаковую ткань как на верх изделия, так и на его подкладку. Этом прием стал достаточно популярным в те времена, однако применяется и современными модельерами.
CHAMPION X SUPREME
CHAMPION X SUPREME первая капсула
Еще в 2010 году Supreme впервые сотрудничал с Champion и помог вернуть известность американскому бренду спортивной одежды.
CHAMPION X SUPREME Осень зима 2012
В лукбуке Supreme с их осенне-зимней коллекцией 2012 года, пожалуй, лучше всего были показаны куртки. Кроме того, есть также куртки, сделанные под маркой Champion.
CHAMPION X SUPREME 2013
В 2013 специальный выпуск, созданный Champion эксклюзивно для Supreme, увидел мир. Он состоял из паттерна с логотипом по всему свитшоту и спортивным брюкам. Предлагался в четырех однотонных цветах – желтом, черном, сером и темно-синем.
CHAMPION X SUPREME 2014
Продолжающееся партнерство Supreme с брендом спортивной одежды Champion позволило создать несколько отличных моделей, а новая коллекция SS2014 предлагала еще несколько моделей. Смелые колор блоки присутствуют во многих коллекциях и являются ключевыми для каждого из четырех продуктов бренда в том сезоне, создавая стиль, напоминающий Tommy Hilfiger, Benetton и Polo Sport середины 90-х. Известная буква «С» присутствовала на капюшонах пуловеров в четырех цветах, каждая из которых соответствует хоккейной майке из полиэфирной сетки.
CHAMPION X SUPREME 2015
В 2015 году компании выпустили две совместные коллекции, которые включали в себя большое количество вещей. Она состояла из камуфляжной шерстяной пятипанельки, нейлонового пуловера для разогрева, хлопкового пуловера и спортивных штанов. А осенняя состояла из куртки, бейболки, толстовки и многое другое.
CHAMPION X SUPREME 2016
В 2016 году самой яркой вещью коллаборации стала Stadium Parka. Всего было представлено 5 цветов. Голубой, черный, персиковый, темно-синий и конечно же знаковый цвет для бренда — красный.
CHAMPION X SUPREME 2017
2017 год был полон новых вещей и силуэтов. Самым топовым товаром стала куртка выпущеная к 25 летию коллаборации Champion.
CHAMPION X SUPREME 2018
В 2018 году, бренды представили две очень интересные вариации толстовок. Первая — худи с овербрендингом бренда во всю спину, вторая худи с огромным пэтчем на груди.
ВПЕРЕД В БУДУЩЕЕ
С момента, как Мадлен Вионне открыла свой Модный дом, прошло уже более 100 лет, но ее идеи по прежнему популярны и востребованы. Конечно ее узнаваемость не так велика, как например Коко Шанель и Кристиван Диор, но ценители модного искусства знают какой неоценимый вклад в модную индустрию сделала эта «великолепная во всех отношениях» женщина. Она смогла достигнуть своей цели — сделать женщину утонченной, женственной и грациозной.
Удивительно, что модели Вионне, даже спустя более чем 70 лет как она отошла от дел, до сих пор востребованы современной содой. Благодаря ее легко узнаваемой эстетике и неоценимому вкладу в дизайн.
Вионне повлияла на работы сотен современных модельеров. Гармония форм и пропорций ее платье не перестают вызывать восхищение, а техническое мастерство, которого удалось достичь Вионне, возвело ее в ранг одного из самых влиятельных модельеров за всю историю моды.
Мадлен очень любила шить платья из одного куска ткани, они застегивались на спине или у них не было никакой застежки вовсе. Это было непривычно для клиенток и им приходилось специально учиться надевать и снимать эти моделей. Однако платья пришлись по душе свободолюбивым женщинам, ведь теперь они могли справляться со своим туалетом сами, без посторонней помощи. К тому же такие наряды были просто созданы для того, чтобы танцевать модный джаз и управлять автомобилем. Мадлен шила платья, которые держались только благодаря банту, завязанному на груди. Этот наряд был настоящей гордостью мадам Вионне. Вообще, Мадлен каждую новую идею использовала впоследствии регулярно, с каждым разом стараясь довести ее до совершенства. Модный Дом Вионне посещали самые состоятельные и стильные дамы того времени. Отличительной чертой изделий Мадлен была гармония, которая заключалась в удивительном сочетании простоты и роскоши ее нарядов. Именно к этому и стремится современная мода. Среди ее клиенток были Грета Гарбо (Greta Garbo) и Марлен Дитрих (Marlene Dietrich).
В 80-е и 90-е годы ХХ века дизайнеры одежды нередко обращались к гениальным идеям мадам Вионне. Таким образом, она определила развитие моды на несколько десятилетий вперед.
В 2007 году модный дом Madeleine Vionnet вновь возобновил свою работу, когда прошло около трех десятилетий после смерти его создательницы. Принадлежит компания человеку по имени Арно де Люммен (Arno de Lummen). Его отец купил компанию в 1988 году. Он пригласил на работу Софию Кокосолаки (Sophia Kokosolaki) — модельера из Греции. Однако она вскоре покинула марку, чтобы работать на собственное имя. После нее арт-директором стал Марк Одибе (Marc Audibet), который в прошлом трудился на Hermes, Ferragamo и Prada. Однако первая коллекция Марка для Madeleine Vionnet в 2008 году особого успеха не имела.
Американский институт стирки
Американский институт стирки располагался на северо-восточном углу улиц Чикаго и Дорис. Институт был национальной компанией, которая тестировала и исследовала все, что связано со стиркой. Включая тестирование машин для производителей. У них даже была школа управления прачечной, которая обучала мужчин и женщин тому, как работать в этой отрасли.
Чтобы помочь американским детям справиться с низким уровнем физической подготовки. Champion представила современную форму для физкультуры, которая станет стандартом на десятилетия вперед. Линейка продуктов была настолько высокого качества, что она первой была сертифицирована Американским институтом стирки.
НЕ ТОЛЬКО ПОРТНИХА, НО И ТВОРЕЦ
Благодаря огромному опыту, который Вионне получила в ходе работы в различных ателье Лондона и Парижа, она смогла выработать свой собственный непохожий ни на чей другой стиль. Она создала неповторимую технику кроя и тем самым смогла взбудоражить мир моды ХХ века.
Будучи по своей натуре модернистом, Вионне считала, что присутствие на одежде украшений должно быть сведено к минимуму, они не должны утяжелять ткань. Одежда должна сочетать в себе такие качества как комфортность и свобода движения. Вионне считала, что одежда должна полностью повторять формы женского тела, а не наоборот фигура подстраиваться под неудобные и неестественные формы одежды. Она была одной из небольшого количества дизайнеров начала ХХ века, наравне с Полем Пуаро и Коко Шанель, которые создавали женскую одежду на бескорсетной основе. Мало того, модели Вионне демонстрировали свои платья на голое тело, без нижнего белья, что было достаточно провакационно даже для готовой ко многому парижской аудитории. Во многом благодаря Вионне смелые и открытые «новому» женщины смогли отказаться от корсетов и ощутить свободу в движении. В 1924 году, давая интервью The New-York Times, Вионне призналась: «Лучший контроль тела — это естественный мышечный корсет — который может создать любая женщина благодаря физическим тренировкам. Я не имею в виду тяжелые тренировки, а наоборот то, что вы любите и что делает вас здоровыми и счастливыми
Очень важно чтобы мы были счастливы»
В 1912 году Мадлен Вионне открывает свой собственный Дом моды в Париже, однако по истечении 2 лет она вынуждена приостановить его деятельность. Причиной тому стала начавшаяся Первая Мировая война. В этот период Вионне переезжает в Италию, занимается саморазвитием. В Риме Мадлен заинтересовалась античной культурой и искусством, благодаря чему она стала уделять больше внимания драпировкам и последовательно усложняла их. Подход к драпировкам был аналогичен технике кроя — основная идея заключалась в естественности линий и ощущении легкости и воздушности.
В период с 1918 по 1919 годы Вионне снова открывает ателье. С жтого периода и еще на 20 лет вперед Вионне стала законодателем женской моды. Благодаря культу женского тела, ее модели стали настолько ппопулярны что со временем заказов в ателье стало так много, что работающий там персонал просто не справлялся с таким объемом. В 1923 году Вионне, с целью расширения своего бизнеса, приобретает здание на авеню Монтень, которое полностью реконструирует в сотрудничестве с архитектором Фердинаном Шаню, декоратором Жоржем де Фер и скульптором Рене Лалик. Это великолепное здание получило впечатляющие название «храм моды».
Приблизительно в этот же период времени коллекция женской одежды Модного дома Вионне пересекает океан и попадает в Нью-йорк, где пользуется такой популярностью, что спустя 2 года Мадлен Вионне открывает в США филиал, в котором продавались копии парижских моделей. Особенностью американских копий было то, что они были безразмерными и подходили практически на любую фигуру.
Такое успешное развитие Дома моды привело к тому, что в 1925 году в нем работало уже 1200 человек. По численности Дом моды конкурировал с такими успешными модельерами как Скиапарелли, у которой на тот момент работало 800 человек, Ланвин — у которой работало около 1000 человек. Очень важным моментов является то, что Мадлен Вионне была социально-ориентированным работодателем. Условия труда в ее Доме моды существенно отличались от других: обязательным условием работы были короткие перерывы, работницы имели право на отпуск и социальные пособия. Мастерские были оборудованы обеденными зонами и лечебницами.
На фото слева — пригласительный билет на показ коллекции Дома моды Вионне; справа — эскиз модели Вионне в одном из парижских журналов
Мичиганский университет
Мичиганский университет — одна из главных достопримечательностей Анн-Арбора. Это несомненный лидер в сфере образования, центр инноваций, исследований и творчества. Впервые он открыл свои двери в 1817 году. Сначала он назывался Catholepistemiad, но через четыре года его переименовали. Потому что слово латинско-греческого происхождения стало предметом насмешек. С юридической точки зрения современный университет появился только в 1837 году, когда был принят соответствующий закон. С тех пор он активно расширяется, пополняя учебную программу новыми направлениями, поощряя студенческий спорт. На данный момент ему принадлежит 29 команд «Мичиган Росомахи» — многократных победителей турниров и чемпионатов.
Champion заключил партнерское соглашение с Moe’s Sport Shop. Для того, чтобы представить университетские толстовки и футболки со знаком отличия Мичиганского университета. Так родилась студенческая одежда, какой мы ее знаем, в том числе первая в истории толстовка с капюшоном. Толстовка была разработана по практическим соображениям в качестве одежды для разминки. Которую спортсмены могут носить в перерывах между играми или тренировками.
Детство и юношество
Родилась Мадлен Вионне в июне 1876 года в маленьком французском городе под названием Альбервилль, который расположен в живописных Альпах. Местный чистейший воздух с детства настраивал девочку на творческие свершения, ведь не зря с ранних лет у Мадлен была мечта стать скульптором. Живя в малообеспеченной семье, она рано пошла зарабатывать деньги на пропитание. В 11 лет Мадлен предложили стать ассистенткой портной, которая жила неподалеку.
В 17 лет она покинула родные края и уехала покорять столицу. Здесь ей удалось устроиться работать швеей в модный дом «Винсент». В то время перспективы рисовались не очень радужными, поскольку у девушки не было элементарного среднего образования. Правда, она уже научилась неплохо шить и за плечами имела приличный опыт в этой сфере.
МОДЕЛИ ИЗ РАННИХ КОЛЛЕКЦИЙ
-
Вечерний ансамбль, Madeleine Vionnet. прибл.1953
-
Вечернее пальто, Madeleine Vionnet. прибл.1935
-
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. прибл.1937
-
Вечерний ансамбль, Madeleine Vionnet. прибл.1936
-
Дневной ансамбль, Madeleine Vionnet. прибл.1936-38
-
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. прибл.1939
-
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. Весна-Лето 1938
-
Вечерняя накидка, Madeleine Vionnet. прибл.1925
Платье, Madeleine Vionnet. 1917
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. Весна-Лето 1932
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. 1930
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. 1939
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. 1932
Халат, Madeleine Vionnet. 1932-35
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. 1933-37
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. 1936
Вечернее платье, Madeleine Vionnet. 1934-35
Вечерняя накидка, Madeleine Vionnet. 1930
Занимательные факты
Мадлен Вионне считается первой женщиной, которая боролась с подделками и контрафактной продукцией. Для этих целей она тщательно фотографировала каждое свое новое изобретение и фотографии вклеивала в специальный альбом. За годы своей работы дизайнер модной одежды насобирала 75 портфолио. Вещи были для Мадлен произведениями искусства, которые должны жить вечно, как картины великих живописцев.
Также мадам Вионне одна из первых начала нанимать для показа одежды профессиональных моделей. Благодаря Мадлен профессия манекенщицы стала более престижной. В Доме моды порядок работы был достаточно строгий, но сотрудники имели немало преимуществ: на территории была создана больница, столовая и свое турагентство.
Другие коллаборации
CHAMPION X CHIARA FERRAGNI
Champion объединила свои усилия с Кьяра Ферраньи для создания энергичной капсульной коллекцией SS20.
Вдохновленные фирменной эстетикой Кьяры и отдавая дань уважения наследию спортивной одежды бренда, классические модели спортивной одежды переосмыслены с гиперженственной точки зрения, сочетая сказочные пастельные оттенки и вкрапления металлика с более грубыми силуэтами спортивной одежды и аутентичными материалами, включая фирменное Reverse Weave от обычного.
CHAMPION X SUPER MARIO BROS
Ограниченная коллекция, посвященная 35-летию Super Mario Bros., включает классические игры Champion, переосмысленные с помощью графических принтов из архивов.
CHAMPION X CRAIG GREEN
Для создания этой капсульной коллекции из девяти стилей Крейг Грин изучил архивы бренда, известного производителя аутентичной спортивной одежды. Полученные в результате изделия прославляют функциональность, лежащую в основе дизайна, и общность, которую можно найти в одежде — основные убеждения Чемпиона и Крейга Грина.
CHAMPION X RICK OWENS
Князь тьмы моды выпустил готичную линию с гигантом спортивной одежды, и это, конечно, не для набожных. Нанося свою пентаграмму на предметы, такие как спортивные штаны, майки и футболки. Весь лукбук мы не стали выкладывать, там есть просто безумные вещи, которые лично самим на сайте не хочется видеть.
CHAMPION X STRANGER THINGS
Подготовьтесь к Дню очень странных дел с нашим стильным сотрудничеством. Коллекция сочетает в себе винтажный стиль кампуса Хокинса с фирменной эстетикой бренда. Вдохновленной университетскими корнями бренда.
CHAMPION X SMILEY
С 1972 года Smiley обеспечивает антитод плохим новостям, демонстрируя приятные истории в основных средствах массовой информации. Champion x Smiley привнес улыбку в ваш новый сезонный стиль. Переосмыслив классические фирменные знаки бренда с приятным акцентом.
Упадок Дома Madeleine Vionnet
Однако финансовое состояние компании Мадлен, несмотря ни на что, было удручающим. Она была прекрасным модельером и добрым человеком, но плохим коммерсантом. У фирмы не было стабильности и хорошего заработка. Решающий удар Дому мод нанесла Вторая мировая война, она совсем подорвала бизнес.
Модный Дом Madeleine Vionnet был закрыт в 1940 году, сама она осталась почти без средств и после этого жила 36 лет, находясь в полном забвении публики. При этом она продолжала с интересом следить за событиями в мире высокой моды. Ее изделия разошлись по всему миру, их продавали с аукционов за огромные деньги, из которых Мадлен ничего не получала. Умерла Вионне в 1975 году, немного не дожив до своего столетия.
Эта женщина обладала безупречным вкусом, она сама всегда идеально выглядела и превосходно одевала своих клиенток. Ее стиль заимствовали современницы и другие дизайнеры. Она была главной законодательницей всей парижской моды на протяжении 20-х и 30-х годов прошлого века.