Содержание
Почти у каждого в шкафу есть пара джинсов, включая ваших любимых знаменитостей и модельеров. Если вы читаете журналы о моде и сплетнях, или блоги о моде знаменитостей, вы, вероятно, заметили, как удивительно часто фотографируют звезд в джинсах на красной ковровой дорожке, а также на более откровенных фотографиях уличного стиля.
Являясь неотъемлемой частью моды в гардеробах знаменитостей как мужчин, так и женщин, неудивительно, что синие джинсы на протяжении многих лет вдохновляли на разговоры и мнения. Кажется, что почти у всех, от Ива Сен-Лорана до Минди Калинг, есть что-то заставляющее задуматься, нахально или просто неаккуратно сказать об их любви к джинсу. (Мы смотрим на тебя, Андерсон Купер!) Потому что мы любим цитаты из Известные люди, так же как и вы, вот наши любимые цитаты о синих джинсах всех времен, от икон стиля, законодателей моды и создателей вкуса нашего времени.
29.05.2018Знаменитости за 10 секунд объясняют свою любовь к Испании
Можно ли влюбиться в человека, пейзаж, город или страну всего за десять секунд? Известный испанский ученый, психиатр, Луис Рохас Маркос утверждает, что можно. На этом суждении построена новая маркетинговая кампания Института туризма Испании, Turespaña, государственной организации, подведомственной Министерству энергетики, туризма и цифровых технологий Испании. Рохас Маркос призывает путешественников объяснить в коротком видео, чем именно Испания влюбляет в себя.
Известные испанские деятели из мира кино, музыки, гастрономии, спорта и моды присоединяются к движению и рассказывают о своей жизни в Испании, своих впечатлениях и любимых местах.
Одним из первых это сделал Рафаэль Надаль, который предлагает всем поделиться своими 10 секундами. Актриса Эльза Патаки показала в видео две свои страсти: шопинг в оживленном квартале Эль-Борн Барселоны и мадридские ночи с друзьями на одной из террас с великолепными видами на город. В свою очередь, Хавьер Фернандес, чемпион мира по фигурному катанию, показывает пляж Папагайо с золотистым песком на острове Лансароте Канарского архипелага. А гольфист Серхио Гарсия приглашает посетить его родной поселок Пеньискола, расположенный на берегу моря в провинции Кастельон — одно из самых красивых мест Испании с замком Папа Луна, в котором снимались сцены фильма «Игра престолов».
И, конечно же, не могли остаться в стороне представители знаменитой испанской гастрономии. Хуан Мария Арзак, один из испанских поваров, который может похвастаться тремя звездами Мишлен, проводит экскурсию по своему ресторану-лаборатории в Сан-Себастьяне и подчеркивает важную роль Испании в развитии авангардной кухни.
К растущему списку добавились и другие всемирно известные испанские знаменитости, такие как актриса Пас Вега, которая поделилась своей любовью к родной Севилье и показала величественную башню кафедрального собора — Хиральду. К движению также присоединились дизайнер Агата Руис де ла Прада — посол искусства и культуры Испании, которая рассказала о великолепном здании Каса-Мила в Барселоне, созданном по проекту Антонио Гауди в стиле модерн; и балерина Тамара Рохо, художественный руководитель Английского национального балета в Лондоне, которая знакомит со своим любимым Королевским театром в Мадриде и прекрасными видами на Толедо — тысячелетний «город трех культур» с одной из его многочисленных смотровых площадок. И наконец, чемпионка Олимпийских игр 2016 по бадминтону в Рио-де-Жанейро, Каролина Марин, очень любит пробежки по Мадриду на фоне знаменитых ворот Алькала.
Дресс-код Black Tie для мужчин
Основа мужского дресс-кода Black Tie – смокинг. Когда-то его надевали во время балов для перерывов в курительных комнатах (smoking – курение). После чего смокинг снимался, а от джентльмена не так сильно пахло табаком и дымом. Атласные лацканы тоже выполняли важную роль – с них легко было стряхивать пепел от сигар.
Одежда
По стандарту смокинг должен быть черным (допускается темно-синий вариант), однобортным, с открытой грудью. Обязательный атрибут – воротник-шалька с атласными лацканами. Брюки сшиты из той же ткани, что и смокинг. Они отделаны атласными или шелковыми лампасами по бокам. Под смокинг надевается белая рубашка с загнутыми на воротнике уголками и черный жилет с низким вырезом.
Обувь
Туфли-лодочки на шнурках, не из лаковой кожи. В последнее время в качестве обуви для дресс-кода «черный галстук» мужчинам разрешается обуваться в оксфорды, слипперы или дерби. К туфлям подбираются черные носки из шелка. Часто носки для такого случая идут с подтяжками.
Аксессуары
Завершает наряд черный галстук-бабочка с прямоугольными краями. Причем, он не должен быть фабрично завязанным. Рукава рубашки закрепляются запонками. Борта сорочки могут застегиваться на пуговицы-гвоздики. Обычные или потайные пуговицы подойдут, если мероприятие не слишком формальное.
Свадьба в черных тонах
Именно в черном платье в 1954 году Мэрилин Монро вышла замуж за бейсболиста Джо Ди Маджио. И хоть черное платье – безусловно, лучший фон для ювелирных украшений, на столь торжественном событии Мерлин обошлась и без них. Вместо дорогого ожерелья простое платье до колен дополнил белый круглый воротничок. Впрочем, и в таком необычном для свадьбы наряде невеста была прекрасна. Только вот брак не продлился и года. Но черное платье в этом вряд ли виновато.
В черном выходила замуж и Сара Джессика Паркер. В 1997 году на свое бракосочетание с актером Мэттью Бродериком она надела настоящее свадебное платье черного цвета. Впоследствии она неоднократно признавалась в интервью, что жалеет об этом и если бы только удалось повернуть время вспять, она бы сделала правильный (белый) выбор. Со временем, к сожалению, ничего не поделаешь, зато профессия актрисы иногда дает возможность немного исправить ситуацию: несколько свадебных платьев (от Веры Вонг, Вивьен Вествуд, Оскара де ла Рента и др.), примеренных Кэрри Брендшоу, ее героиней из сериала «Секс в большом городе», были классически белоснежными.
Кстати, история свадебного платья повествует, что первой в черное нарядила невест баронесса Кассандра Аккурти, основательница парижского дома русской моды «Арданс». В 30-х годах ХХ века она предлагала вступающим в первый брак одеть платья белого цвета, во второй – розового цвета, а в третий брак – черного. Если вспомнить, что белый цвет традиционно символизирует внутреннюю чистоту девушки, вступающей в брак, то логика в таком подборе цветов определенно есть.
Цитаты женских знаменитостей о джинсах
«Я, как и большинство женщин, одеваюсь для других женщин, я думаю. Если бы я собирался одеться для мужчин, я думаю, что в целом я бы просто носил подобную облегающую черную футболку и узкие джинсы каждый день».-Минди Калинг
«Ты никогда не слишком стар, чтобы играть. Ты слишком стар для джинсов с низкой посадкой».Эллен ДеДженерес
«В мой лучший день, я на семь очков семь. Я мог бы быть тяжелой восьмеркой, если бы чувствовал себя прекрасно. Если бы я хорошо пробежал и одел свои лучшие джинсы, я мог чувствовать себя хорошо на деньгах». «Джулия Робертс
«Я, как и любая другая женщина: шкаф полон одежды, но нечего надеть. Поэтому я ношу джинсы».-Кэмерон Диаз
«Мне нравится весь этот менталитет принцессы, но я также люблю бросать волосы в хвостик и просто носить джинсы, ходить в поход, а затем есть большой чили-чизбургер».Дженнифер Лав Хьюитт
«Я обычно примеряю не менее 20 пар джинсов, прежде чем нахожу что-то, что выглядит на мне хорошо. И даже тогда у меня есть надежный друг, который скажет мне, выглядит ли мой зад большим».Аманда Пит
«Я буду носить джинсы моей мамы на публике, которые еще не были сшиты« просто так », просто потому, что они чувствуют себя хорошо».-Энн Хэтэуэй
«В Техасе мы практически вышли из матки в джинсах».-Келли Кларксон
«Я носил джинсы до тех пор, пока они не разорвались до промежности, и я больше не могу их носить. Ты так привязан к джинсам, они как старые друзья».Лили Дональдсон
«Я склонен тратить деньги на модные платья, потому что я всегда думаю, что получу от них много одежды, но это ложная логика. Тебе действительно стоит тратить больше денег на вещи, которые ты носишь каждый день, например джинсы».-Алекса Чунг
«Я люблю рваные джинсы! Они льстят. Я очень миниатюрна, поэтому я думаю, что они делают мой зад красивым».-Ариана Гранде
Agatha Ruiz de la Prada’s Influence on Pop Culture
Agatha Ruiz de la Prada’s designs have transcended the fashion world and made a significant impact on pop culture. Her unique aesthetic and creative collaborations have caught the attention of musicians, artists, and celebrities, further solidifying her influence.
From the Runway to the Red Carpet
Agatha’s designs have graced red carpets around the world, with celebrities and fashion icons embracing her vibrant and whimsical creations. From Hollywood stars to musicians, her designs have become a favorite choice for those who want to make a bold statement and stand out from the crowd.
Inspiring Artists and Creatives
Agatha Ruiz de la Prada’s designs have inspired countless artists and creatives across different mediums. Her use of color, unconventional shapes, and whimsical motifs has served as a muse for painters, sculptors, and photographers who seek to infuse their work with the same sense of joy and playfulness.
SNOW XUE GAO
Женщины — тигрицы
Гао, дизайнер молодого нью-йоркского бренда (основан в 2017 году), считает своим призванием объединение культур Запада и Востока. Идея не новая, но по-прежнему актуальная, а для американской Недели моды даже свежая. Все коллекции Гао основаны на принципе деконструкции, главной теме современного модного авангарда, открытой японскими дизайнерами в 1980-х и поддержанной бельгийскими творцами в 1990-х.
В этом сезоне европейский источник вдохновения — хит Netflix «Бриджертоны», действие которого происходит в Англии начала XIX века, а от исторической правды не оставлено решительно ничего, кроме костюма. С экрана на подиум сошли «надутые» плечики, завязки-бантики и декольте в форме каре. В остальном образы получились острые и стильные, отдающие дань британскому мастерству кроя и шитья. Безупречные двухсторонние жакеты и пальто с контрастной отделкой швов, «двойки» с юбками, сшитыми из деталей пиджаков, и оригинальные съемные рукава, которые завязываются на шее, как старинные ожерелья. Китайская традиционная культура представлена принтом в виде тигра из детской песенки «Женщины — тигрицы», асимметричными шелковыми платьями, собранными из различных фрагментов тканей, и встроенными в классические силуэты деталями с восточным «запахом».
С чем носить джинсы скинни осенью и зимой 2023-2024?
На фото видно, как гармонично скинни сочетаются с совершенно любой обувью. Изящные и женственные туфли лодочки, высокие сапоги, грубые ботинки, ботильоны, кроссовки – под эти штаны подходит все!
В 2023-2024 году используйте следующий модный прием – узкие джинсы + объемный верх. Например, надевайте с джинсами скинни уютный свитер оверсайз или объемный блейзер в мужском стиле.
Чтобы сделать образ более изысканным, используйте пояс и другие аксессуары – шляпы, цепочки, солнцезащитные очки.
Джинсовый тотал-лук разбавьте интересной обувью. Или набросьте на плечи элегантное нюдовое пальто.
Скинни «любят» разную верхнюю одежду, поэтому не бойтесь экспериментировать, создавая новые луки с этими универсальными и незаменимыми для многих женщин джинсами.
Любимый цвет
Многие дизайнеры, не создавая черных свадебных платьев и готических коллекций все же считают черный своим любимым цветом. Или одним из любимых. Так, любовь к черному у Кельвина Кляйна сказалась на джинсах: в конце 70-х он первым выкрасил деним в черный цвет и сделал джинсы обтягивающими. Этот «черный» поступок принес бренду небывалый успех. Без основательного черного цвета невозможно представить коллекции Balenciaga, Antonio Berardi, Yohji Yamamoto, С’N’C Costume National, Alexander Wang и др.
И напоследок — два «черных» высказывания, к которым уже нечего добавить.
Донна Каран: «Черный цвет — это идеал. Вы можете его носить и днем, и вечером. Он всегда к лицу. Он всегда сексуален. Лично я чувствую себя стройной и привлекательной только в черном».
Ив Сен Лоран: «Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит».
Фасон скинни: кому идет и как его носить
Название «скинни» произошло от английского skin – кожа. Эти джинсы плотно облегают фигуру и ноги, что превращает их как бы во вторую кожу.
Такой фасон подходит не всем. Идеально джинсы скинни смотрятся на высоких и стройных девушках
Обладательницам невысокого роста стоит обратить внимание на скинни с высокой посадкой. А тем, у кого есть лишний вес, выбирать модели из плотной ткани и обязательно обувать каблуки
Полным девушкам стилисты предлагают носить черные джинсы скинни с завышенной талией, которая помогает скрыть живот
И еще – известная модель plus size, Эшли Грэм, советует пышным девушкам выбирать джинсы без потертостей и переходов цвета – эти элементы лишь привлекут внимание к проблемным зонам. Эшли рекомендует женщинам выбирать узкие джинсы черного цвета и белую футболку оверсайз
А джинсы скинни она считает идеальной моделью на все случаи жизни, и мы с ней полностью согласны!
Подбирайте обувь в тон, чтобы визуально удлинить ноги. Кстати, Эшли Грэм носит черно-белый дуэт и наоборот: белые джинсы скинни + черный топ.
Early Life and Career Beginnings
Agatha Ruiz de la Prada’s journey in the fashion industry began with her early experiments and passion for design. From a young age, Agatha displayed a keen interest in creating unique pieces that defied conventional norms. Her experimentation with unconventional materials, such as plastic and unconventional fabrics, set her apart from her peers. This desire to push boundaries and explore new possibilities became the driving force behind her career.
At the age of 21, Agatha held her first fashion show in Madrid, which garnered attention for its bold and innovative designs. The show marked the beginning of her career as a fashion designer and laid the foundation for her future success. Agatha’s ability to blend vibrant colors, unconventional silhouettes, and playful motifs quickly caught the attention of fashion enthusiasts and industry insiders.
A Unique Design Aesthetic
One of the defining characteristics of Agatha Ruiz de la Prada’s designs is her unique aesthetic. Her creations are a celebration of color, joy, and individuality. Agatha’s use of bold and vibrant hues, such as fuchsia, neon green, and electric blue, sets her designs apart from the more traditional and subdued color palettes often seen in the fashion industry.
In addition to her bold color choices, Agatha incorporates whimsical and playful motifs into her designs. Hearts, stars, flowers, and geometric shapes are recurring elements that add a sense of fun and lightheartedness to her creations. This distinctive aesthetic has become synonymous with Agatha Ruiz de la Prada’s brand and has garnered her a loyal following of fashion enthusiasts who appreciate her ability to infuse joy into fashion.
Breaking Barriers with Runway Shows
Agatha Ruiz de la Prada’s runway shows have become highly anticipated events in the fashion world. Each show is a spectacle of colors, creativity, and unconventional designs that push the boundaries of traditional fashion presentations.
Agatha’s shows are not just about showcasing her latest collections; they are immersive experiences that transport the audience into a world of imagination and wonder. The sets are often transformed into vibrant landscapes, with oversized props and whimsical decorations that reflect the themes and inspirations behind each collection.
Collaborations and Influential Partnerships
Agatha Ruiz de la Prada’s influence extends beyond the realm of fashion, as she has collaborated with various brands and artists to create unique and innovative projects. Her collaborations have allowed her to explore new mediums and expand her reach to audiences beyond the fashion industry.
One notable collaboration was with the iconic footwear brand, Melissa. Agatha partnered with Melissa to create a line of shoes that embodied her playful and colorful aesthetic. The collaboration was a match made in fashion heaven, as both brands shared a commitment to sustainability and ethical production practices.
Дресс-код Black Tie для женщин
Написав на приглашении Black Tie, организаторы события ожидают, что женщина появится в вечернем или коктейльном платье. Все зависит от того, насколько серьезным будет мероприятие. Подбирай наряд, учитывая несколько важных нюансов, которые входят в понятие женский Black Tie.
Одежда
Если ты собираешься на вечер в сопровождении мужчины, то по этикету положено надеть длинное вечернее платье. Оно не должно быть вызывающим или не в меру экстравагантным. Лучше выбрать классический дизайн: открытые (или закрытые) плечи, неглубокое декольте (или вырез-лодочка), подчеркнутая талия, струящийся или приталенный силуэт. Если планируешь пойти на торжество самостоятельно, то можно подобрать коктейльное платье, но оно должно закрывать колени.
Обувь
Туфли – закрытые. Классический вариант – лодочки, выполненные из ткани. Обязательно на каблуках, желательно на шпильке. На обуви не допускается никакого декора. Единственное исключение – банты из шелковых лент, совпадающие по тону с цветом платья.
Аксессуары
Можно подобрать украшения как из драгоценных, так и полудрагоценных камней. В отличие от White Tie, дресс-код Black-Tie позволяет надеть бижутерию, но она должна быть качественной. К платью допускается наличие небольшой сумочки-клатча.
VETEMENTS
Вечеринка в преисподней
Гурам Гвасалия отразил в коллекции «все круги ада, через которые мы сейчас проходим». Центральная тема — политическая: рваные балаклавы, брызги голубой краски, которую использовали для усмирения протестантов в Гонконге в прошлом году, и характерные для бренда провокативные высказывания на одежде, вроде «Думай, пока это еще законно», «Я люблю сказки и финансовую стабильность», «Запрещено», «Раса: Человек; Место рождения: Земля; Политические убеждения: Свобода; Религия: Любовь».
Все знаковые трешовые вещи на месте: от высоких сапог-чулок и тесных мини-юбок до огромных подплечников в «двухмерных» майках, рубашках и жакетах. Олимпийки соединяются с пиджаками, накладки-протекторы регбиста — с кружевными асимметричными юбками, трикотажное блестящее боди — с болеро. Как и в прежние времена, все 165 (!) луков излучают особое очарование секонд-хэнда.
Collections that Transcend Seasons
One of the remarkable aspects of Agatha Ruiz de la Prada’s collections is their timelessness. Her designs go beyond seasonal trends, allowing individuals to cherish and wear her pieces for years to come.
Creating Fashionable Staples
Agatha’s designs often incorporate classic silhouettes and timeless elements, making them versatile and enduring. While she embraces bold colors and playful motifs, these elements are incorporated in a way that allows her pieces to transcend trends and remain relevant season after season.
Investing in Quality and Craftsmanship
Agatha Ruiz de la Prada places great emphasis on the quality and craftsmanship of her designs. Each piece is meticulously crafted, ensuring that it not only looks visually stunning but also stands the test of time. By investing in high-quality materials and skilled craftsmanship, Agatha creates pieces that are built to last.
PRABAL GURUNG
Любовное настроение
Сингапурский дизайнер признается в любви Нью-Йорку, двадцать лет назад ставшему для него вторым домом. Его наряды обожают Сара Джессика Паркер и Мишель Обама, но поиски вдохновения во время пандемии привели Прабала не к звездам, а к уличными танцорам в ярких жизнерадостных костюмах в духе 1980-х.
Коллекция получилась романтичной и веселой, с отсылками не только к фильму «За бортом», но и к культовым образам 1970-х и отчасти 1960-х годов. Много розового, красного, белого с вкраплениями черного. Цветы, горох (мелкий и гигантский), воланы и пышные рукава — напоминание о стиле фламенко, как и топы-корсеты и брюки-клеш невероятной ширины. Мини-платья собраны из драпировок ткани, украшены оборками и выступают в паре с леггинсами тон в тон. Есть расшитые блестками вечерние платья в пол с разрезом до бедер, роскошные «двойки» с крупными бутоньерками и повседневные комплекты из любимого твида Шанель. Длинные серьги перекликаются с аппликациями в виде бантов с бахромой и блестящими пряжками на платформах.
Траур или тренд?
В 1531 году красавица Диана де Пуатье похоронила мужа – графа Луи де Брезе. В память о нем Диана решила до конца своей жизни носить траур. И даже став возлюбленной и официальной фавориткой короля Генриха II Французского цвета ее одежды не изменились – она всегда ограничивалась белым или черным. Король Франции, несмотря на разницу в возрасте (Диана де Пуатье была старше на целых 20 лет) до безумия любил ее. По признанию современников, Диана действительно была прекрасна, на нее не «действовал» даже возраст, ее считали эталоном красоты: придворные дамы стремились подражать ей, копировали прическу, жесты, походку. Сам Генрих II подтверждал cвою любовь не только бесценными подарками (бриллианты, замки, титулы), но и тем, что одевался исключительно в «ее» цвета — белый и черный, украшая до самого последнего вздоха свои перстни и одежды сдвоенным вензелем «DH» (Диана — Генрих). Конечно же, вслед за королем и его фавориткой весь двор стал «черно-белым». Диана де Пуатье доказала всей Франции, что траур моде не помеха.
Спустя 4 века «доказательство» продолжила другая француженка – легендарная Коко Шанель. И опять без драмы не обошлось: на Лазурном берегу в аварии погиб возлюбленный Шанель – Бой Кейпел. Именно он в 1910 году помог Коко открыть ее первый магазин на улице Камбон, напротив отеля «Риц». Шанель продолжала любить Кейпела даже несмотря на его женитьбу на другой, а после его смерти в 1926 году в память о нем она создала свое «маленькое черное платье». Оно прикрывало колени, имело простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и никаких излишеств в виде воротника, пуговиц или оборок. «Маленькое черное платье» сразу стало хитом продаж. Американский «Vogue» даже окрестил его «La Ford» — в честь самого популярного в то время автомобиля – воплощения элегантности и удобства.
Кроме Шанель над «маленьким черным платьем» трудилась в 40-х годах ХХ века американский дизайнер Нетти Розенштейн. Никакой трагедии здесь не было: Нетти просто хотела создать универсальное платье, которое можно было бы носить и днем, и вечером. Ей это удалось: к «дневным» силуэтам и материалам она добавила глубокие «вечерние» вырезы. Платья Нетти, несмотря на довольно внушительные цены, стали невероятно популярны по всей Америке.
И конечно, в истории моды на «маленькое черное платье» невозможно не вспомнить Юбера де Живанши и его музу – блистательную Одри Хепберн. По большому счету именно благодаря им платье приобрело мировую славу. Интересно, что в фильме «Завтрак у Тиффани» (режиссер Блейк Эдвардс, 1961 год) фигурируют сразу два черных платья от Givenchy. В первом героиня Одри Хепберн, наивная и эксцентричная Холли Голайтли, появляется в самом начале фильма, когда возвращается с ночной прогулки и завтракает у витрины ювелирного магазина Tiffany. Платье на ней совсем не маленькое, а длинное, и в сочетании с черными лодочками на невысоком каблуке и жемчужным ожерельем являет прекрасный образец вечернего наряда. В другом, настоящем «маленьком черном платье», героиня появляется в нескольких эпизодах и каждый раз выглядит по-новому. Помогают ей в этом дамские длинные перчатки, крупные украшения (серьги, брошь, бусы), шляпки, шарфики и сумки. Собственно, в этом фильме наглядно доказывается мысль Коко Шанель, что маленькое черное платье обязательно должно быть в гардеробе каждой уважающей себя женщины.
После таких доказательств черный цвет перестал быть исключительно траурным. Дизайнеры все чаще и чаще стали использовать его в своих коллекциях, не забывая создавать новые вариации на тему «маленького черного платья», которое стало уместно в любой ситуации. Даже на свадьбе.
Agatha Ruiz de la Prada’s Philanthropic Endeavors
Agatha Ruiz de la Prada is not only a talented designer but also a philanthropist who uses her platform to make a positive impact on society.
Supporting Charitable Organizations
Agatha actively supports various charitable organizations, using her influence and resources to raise funds and awareness for causes close to her heart. From organizations focused on children’s education to those dedicated to environmental conservation, Agatha’s philanthropic efforts have made a difference in the lives of many.
Raising Awareness through Fashion
Agatha Ruiz de la Prada also utilizes her designs to raise awareness about social and environmental issues. Through collaborations with charitable organizations and the creation of limited-edition collections, she highlights important causes and encourages her customers to become agents of change.
The Global Reach of Agatha Ruiz de la Prada
Agatha Ruiz de la Prada’s influence extends far beyond the borders of her native Spain. Her designs have gained popularity worldwide, with flagship stores in major cities and collaborations with international brands.
International Collaborations and Partnerships
Agatha’s collaborations with international brands and designers have allowed her to reach a global audience. From luxury fashion houses to high-street retailers, her unique designs have found their way into the collections of renowned brands, further cementing her status as a global fashion icon.
Flagship Stores in Major Cities
Agatha Ruiz de la Prada’s flagship stores can be found in major cities around the world, including Madrid, Paris, Milan, and New York. These stores serve as vibrant showcases for her designs, allowing customers to immerse themselves in her colorful and imaginative world.
The Philosophy of Agatha Ruiz de la Prada
Agatha Ruiz de la Prada’s designs are not just about creating visually stunning pieces; they are a reflection of her underlying philosophy and values. At the core of Agatha’s design philosophy is the belief in self-expression and individuality.
Embracing Individuality through Fashion
Agatha Ruiz de la Prada encourages individuals to embrace their unique identities through fashion. Her designs are not meant to conform to societal norms or trends but to empower individuals to express themselves authentically. Agatha believes that fashion should be a form of self-expression, allowing individuals to showcase their personality, creativity, and individuality.
Promoting Joy and Positivity
Another fundamental aspect of Agatha’s philosophy is the promotion of joy and positivity through fashion. Her vibrant and playful designs aim to uplift spirits and bring a sense of happiness to those who wear her creations. Agatha believes that fashion has the power to evoke emotions and influence moods, and she utilizes this power to spread joy and positivity.
Championing Sustainability and Conscious Fashion
Agatha Ruiz de la Prada is not only a creative force in the fashion industry but also a champion of sustainability and conscious fashion. She advocates for responsible production practices, the use of eco-friendly materials, and the reduction of waste in the fashion supply chain.
JASON WU
Одежда для жизни
Джейсон Ву устроил живой показ в одном из пустующих коммерческих пространств в районе Нохо на Манхэттене. В Нью-Йорке к любым публичным мероприятиям еще относятся с подозрением, как, впрочем, и в других модных столицах, где дизайнеры представляют коллекции в формате видео или фото-лукбука. Но у Джейсона есть серьезное оправдание: он раздал отважным байерам и представителям прессы сумки-шопперы и предложил наполнить их красочными декорациями — настоящими цветами, картофелем, капустой, чиабаттой, оливковым маслом… Оставшиеся тонны украшений пространства были отправлены в благотворительную организацию City Harvest, помогающую малоимущим.
37 луков также отвечают теме деревенского осеннего изобилия: тут есть и пестрые платья в мелкий цветочек, и традиционные зимние свитера крупной вязки, и просторные блузы с широкими штанами, и объемные однотонные пуховики с рукавами из шотландки. Все вещи прекрасно сочетаются друг с другом и могли бы составить отличный новый гардероб или дополнить старый. Казалось, в показе участвуют самые обычные американки, демонстрирующие собственные повседневные одежды. Чтобы усилить это ощущение демократичности происходящего, Джейсон пригласил двух нестандартных моделей, которые представили стеганку-оверсайз с тугим поясом на талии и элегантное пальто с контрастной строчкой, напоминающей корсетную.
Авторы: Марина Скульская.
Как вести себя на мероприятии с дресс-кодом Black Tie
Одежда – это еще не все, не менее важно умение вести себя. Правила этикета торжественных событий гласят:
-
- Если ты получила приглашение, его нужно подтвердить.
-
- В приглашении значится только твое имя? Лучше посетить торжество самой. Даже если очень хочется взять с собой своего спутника.
-
- Приходить заранее – плохой тон. Лучше появиться ровно в назначенное время или на 5-10 минут позже, это не считается опозданием.
-
- Знакомясь с новыми людьми, называй полное имя и фамилию.
-
- Бокал с шампанским или другим алкоголем держи за ножку.
- Перед уходом гости обычно благодарят организаторов мероприятия. Если хозяева торжества заняты, то можно сделать это заочно. У тебя есть 24 часа для того, чтобы выслать букет и карточку со словами признательности.
У дресс-кода Black Tie много правил и тонкостей. Зачастую возникают трудности в выборе подходящего костюма. Но игра стоит свеч, разве где-нибудь в обычной жизни можно встретить такое количество красивых и нарядно одетых людей? Элегантность, изящность и благородство торжеству придает именно «черный галстук» – строгий и галантный, никогда не выходящий из буржуазной моды стиль Black Tie.
DSQUARED2
Гламурный трейлер
Гирлянды разноцветных лампочек, шелковые подушки, картины в замысловатых рамах, гитары и тяжелые люстры с хрустальными подвесками — в таких трешовых интерьерах Дин и Дэн Кейтены сфотографировали 65 образов будущей осени-зимы. Дизайнерам захотелось вернуться в китчевые 1990-е, когда спортивные элементы одежды впервые стали соединять с блестками, шелком, шифоном и шпильками, когда рабочие рубашки в крупную клетку и джинсы выглядели экстравагантно, а супер-мини с миниатюрными жакетами считались новым словом в сфере элегантности. Детские обручи с камушками и накладные ногти с золотыми аппликациями кажутся естественным дополнением к лукам. Обувь с характерным тупым носком из лихого десятилетия прошлого века разработана в сотрудничестве с Patrick Cox. Несколько моделей Dsquared2 посвятили фигурному катанию: белоснежные сапожки на высоком каблуке с узнаваемой шнуровкой, крошечные платья, расшитые блестками, и еще цветные рейтузы с хлястиком для обуви — чтобы сидели как влитые, без складок.
Жизнь в черном цвете
В истории моды на черный цвет особенно постарались готы. Тотальное преобладание черного – принципиальная черта готического стиля. Этот цвет идеально соответствует мировоззрению готов, их депрессивному восприятию жизни, романтизации смерти, боли и мучений. Черные наряды готов, как правило, экстравагантны. Из тканей отдается предпочтение шелку, коже, кружеву и бархату. Традиционны для девушек-готов черные корсеты, нередко надетые поверх рубашек или платьев. В качестве верхней одежды выбор чаще всего падает на черные длинные кожаные или матерчатые плащи. Из обуви в готической субкультуре предпочтение отдается обуви на платформе и высоким ботинкам по типу гриндерсов. Аксессуары подбираются исключительно серебряные, их белый цвет символизирует мертвенный и холодный свет Луны.
Субкультура готов малопривлекательна, но в самом готическом стиле, безусловно, есть что-то особенное. Готический стиль не оставляет равнодушными многих именитых дизайнеров, они не только используют его отдельные элементы, но и создают целые готические коллекции. Такие случались у Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Patrizia Pepe, Gareth Pugh, Comme des Garsons, Charlotte Ronson, Martin Margiela и др. Конечно, в их интерпретации готические наряды не смотрятся мрачно, скорее, таинственно, загадочно и изысканно.
Среди знаменитостей готический образ не чужд таким звездам, как Мадонна и Леди Гага. А популярная американская актриса и певица Тейлор Момсен появляется в готических нарядах регулярно.
Скинни и слим: в чем разница?
Джинсы скинни, как мы уже разобрались выше, напоминают вторую кожу. Поэтому их шьют из тонких стрейчевых материалов, которые обтягивают фигуру от пояса и до самых щиколоток.
Существуют также super skinny jeans, с максимально прилегающим силуэтом, напоминающим леггинсы. Однако в 2023-2024 году они не так актуальны, как, например, джинсы слим.
Slim fit jeans или просто джинсы слим имеют приталенный крой, прилегают к телу в талии и бедрах. Однако на икрах и щиколотках они сидят свободно, потому не такие узкие, как скинни. Джинсы слим – универсальны и сочетаются с любой одеждой и обувью. Их можно заправлять в сапоги, носить с классическим пиджаком или пальто. А также сочетать с кожаной косухой, джинсовой курткой и объемным свитером.
Для летних и весенних образов существует множество вариантов с джинсами слим и модной рубашкой, блузой, футболкой или бельевым топом.
Но самое трендовое сочетание 2023-2024 года – это легкая блуза, черные джинсы слим, модная соломенная шляпа и ковбойские сапоги. Дикий Запад сегодня «рулит»!
