Ell & Nikki (Азербайджан): ведут утреннюю программу, но поют сольно
Дуэт, состоящий из Эльдара Гасымова и Нигяр Джамал, в 2011-м был создан специально для конкурса, хотя каждый из исполнителей на нацотборе выступал отдельно. Союз увенчался успехом: Ell & Nikki с романтической песней Running Scared («Бегу без оглядки») одержали первую победу для Азербайджана на конкурсе.
После еврошоу артисты продолжили выступать сольно. Эльдар записывает песни на английском, азербайджанском, русском языках, снимается в кино. В 2014-м записал совместный трек со Златой Огневич. Нигяр выпустила дебютный альбом, записала дуэтную песню с победителем «Евровидения 2008» Димой Биланом, снялась в одной из кинокомедий. У артистки две дочери -Жасмин и Саиду.
Эльдар и Нигяр снова воссоединились, но не как музыкальный дуэт –с 2019-го они ведут утреннюю передачу на одном из азербайджанских телеканалов.
Константин Листов. Лирические песни.
Комментарий на конверте пластинки
Автор оперы, нескольких оперетт, ряда вокально-инструментальных
произведений, Константин Яковлевич Листов завоевал огромную популярность
и признательность слушателей прежде всего как композитор-песенник.
Именно песне отдает он свою полную творческого горения жизнь, весь свой
талант и мастерство. В этом жанре композитор нашел свое подлинное призвание.
«Как счастлив должен быть художник, — говорит К.Листов, —
если народ принимает его песни, если они пробуждают интерес и вступают
в сознание широких масс: Лучшие мои пасни — радость моя! Новые песни…
Как сложится их судьба? Покажет время!»
Судьба лучших песен К.Листова поистине завидна.
Вспомним хотя бы его знаменитую «Ткачиху», «Севастопольский вальс» или
одну из лучших песен военных лет — «В землянке»…
Песни К.Листова, как правило, не остаются в границах своего времени;
они вырываются вперед, обращаются все к новым и новым поколениям слушателей,
которые неизменно находят в них нечто живое, сокровенное.
Композитор обладает подлинным ощущением массовости.
В его песнях органично соединяются простота выразительных средств и высокое
художественное мастерство.
Поэтому-то лучшие песни Листова с такой быстротой входят в наш быт.
По природе своей К.Листов — лирик.
В сфере лирики ярче всего проявилось его дарование, умение по-своему раскрыть
мелодический образ и донести его до слушателей.
Органичное слияние лирики и гражданственности составляет главную особенность
дарования композитора, песни которого любит и воет наш народ.
«Думка» (стихи С.Алымова) — одна да первых песен, созданных
Листовым. Она отмечена чистотой я благородством мелодического рисунка,
сердечностью и искренностью чувства. Мелодия «Думки», восходящая к русской
городской песенной лирике, развивается пластично на широком дыхании.
Не случайно так естественно «вписалась» она в репертуар С.Я.Лемешева
и вот уже свыше четырех десятилетий звучит по радио и на концертной эстраде.
Песня «В землянке», написанная К.Листовым в 1942 году в
содружестве с А. Сурковым, сразу же стала знаменитой, облетела все фронты,
всю строну. Секрет ее обаяния — в органическом слиянии мелодии и стихов.
В суровые годы войны каждый находил в ней выражение своих чувств и переживаний.
Не случайно повсюду появились ее фронтовые варианты песни-ответы,
песни-продолжения.
«Севастопольский вальс» (стихи Г.Рублева) — быть может, лучшая
из послевоенных песен композитора, привлекающая особой задушевностью,
проникновенностью мелодии.
Овеянная морской романтикой, песня запечатлела воспоминания о пережитом,
о боевых друзьях.
(Большая популярность выпала и на долю оперетты К.Листова «Севастопольский вальс»,
в основу которой композитор положил свою, уже полюбившуюся народу песню).
Воспоминания об отшумевших боях, о пройденном пути,
о фронтовых друзьях — излюбленная тема К.Листова.
Она нашла свое воплощение в таких песнях, как «Беспокойное сердце» и
«Город первых свиданий» (обе на стихи М.Карамушко).
Первая из них — о верном солдатском сердце, выдержавшем испытания
военной поры, — как бы уносит нас в прошлое и в то же время сохраняет
«прямую связь» с сегодняшним днем («И сегодня как прежде, мы с тобою в пути:»).
В другой, посвященной городу Ростову, говорится о тех, кто в дни суровых
ожесточенных боев «горел и тонул за тебя, светлый город мой…»
Различные по своему характеру, песни эти объединены общими чертами —
простотой и лаконизмом музыкального языка, большим поэтическим дыханием,
многогранностью песенного образа.
Примером публицистической лирики может служить одна из
недавних песен К.Листова «Гляжу на родную Москву».
Композитор и поэт И.Дремов сумели раскрыть эту тему по-своему, выразить
внутренний мир лирического героя и его глазами взглянуть не красавицу столицу.
У К.Листова множество лирических эстрадных песен.
Его перу принадлежит популярная в конце 30-х годов песня «В парке Чаир»
(стихи П.Арского), а также песня послевоенных лет — «В соседнем поселке»
на стихи А.Жарова. По-весеннему светла и прозрачна песня К.Листова
«Не отцветай, черемуха» (стихи И.Дремова), в мелодии которой явственно
ощутима народная первооснова. С пленительной свежестью звучит и песня на стихи
А.Филатова «У есенинской березки».
Произведения К.Листова входят в репертуар многих певцов
и коллективов. Среди них — такие выдающиеся, как Н.Обухова, С.Лемешев,
Краснознаменный им. А.В.Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии
и многие другие, в исполнении которых звучат песни на этой пластинке.
Александр Тищенко
Советское искусствоЗащита памятиСайт управляется системой uCoz
Вилли Токарев
Этот артист с самого начала музыкальной карьеры увлекался джазовым направлением, но советская цензура всячески его притесняла. В итоге Токарев из столицы на некоторое время перебрался в Мурманск. Он смог заработать денег и стал серьезно задумываться о том, чтобы уехать на Запад.
В середине 70-х 40-летний артист добился своей цели и обосновался в США. Поначалу ему приходилось работать уборщиком, курьером и выполнять прочую подсобную работу. Несколько лет спустя ему удалось попасть в ресторан, где он начал петь.
Вилли записал свою первую пластинку, а затем стал выпускать альбом за альбомом. Исполнитель оказался очень популярным среди русскоязычных эмигрантов. В 80-е его начали слушать в СССР, а в 90-е вернулся в Россию с гастролями.
Биография
Александр Рыбак – победитель «Евровидения» в 2009 году. Юноша с трогательной внешностью и сильным голосом очаровал зрителей шоу и поставил рекорд по количеству набранных баллов в конкурсе. Эта победа обеспечила молодому норвежскому музыканту белорусского происхождения популярность по всему миру.
Певец Александр Рыбак
Биография Александра Рыбака берет начало в столице Белоруссии, Минске. Певец родился 13 мая 1986 года, на сегодня стал эталоном успешности среди молодых певцов и композиторов в Европе.
Александр рос в творческой семье. Родители Александра Рыбака — профессиональные музыканты, которые давали пример мальчику еще с ранних лет. Отец Игорь Александрович всю жизнь играл в музыкальном ансамбле Витебска на скрипке. Мать певца, Наталья Валентиновна, пианистка, посвятила себя редакции музыкальных программ на телевидении Белоруссии.
Александр Рыбак в детстве и сейчас
Любовь к музыке в семье Александра Рыбака передавалась от поколения к поколению, бабушка Савицкая Мария Борисовна тоже связана с этим направлением, женщина преподавала студентам уроки в музыкальном училище. С юного возраста мальчика интересовало пение и музыка. Уже в пять лет Александр начал делать шаги под руководством отца, мальчика учили играть на фортепиано и скрипке.
В раннем возрасте Александр Рыбак сочинил первые песни, которые впоследствии и исполнил. В 1990 году семья с маленьким сыном перебралась в Норвегию, где отец устроился на престижную работу. Александра Рыбака отдали в музыкальное училище, получив аттестат, юноша блеснул талантами и поступил в консерваторию города Осло.
Александр Рыбак с родителями
С детства Сашу восхищали три исполнителя, которые стали для него стимулом и примером для подражания – Моцарт, группа Битлз и Стинг.
С детства Александр Рыбак участвовал в роли вокалиста в мюзикле норвежской группы «А-ha» под руководством Мортена Харкета. Молодой парень за годы взросления успел объездить большинство стран Европы, побывал в Китае и США. Рыбаку посчастливилось ступить на одну сцену с легендарными звездами музыки Арве Теллефсен и Ханне Крог. Знаменитый на весь мир скрипач Пихнас Цукерман хвалил Александра Рыбака за его усердность, талант и любовь к музыке.
Александр Рыбак в детстве с отцом
2006 год ознаменовался для певца успешным участием в конкурсной программе молодых талантов «Kjempesjansen», который проходил в Норвегии. Там юноша исполнил собственную песню «Foolin’» и получил за нее первое место. На сегодняшний день Александр Рыбак работает в симфоническом молодежном оркестре «Уинг Симфони» в Норвегии в должности концертмейстера.
Вторая жизнь
Ни Брамс, ни Шуман, ни другие интересовавшиеся последними сонатами Шуберта не смогли повлиять на их судьбу. Они как будто были написаны не ко времени, ждали своего часа, весь XIX век оставаясь заброшенными и невоспринятыми должным образом. Их считали не подходящими для фортепиано.
Лишь спустя век, после блестящего исполнения сонат выдающимися пианистами Артуром Шнабелем и Эдуардом Эрдманом, критики решили пересмотреть свой взгляд на фортепианное творчество Шуберта.
К концу XX века последняя сонатная трилогия Шуберта вошла в классический фортепианный репертуар и стала исполняться на концертах наряду с произведениями Бетховена, Шопена, Листа… Высочайшего успеха добилась последняя, третья соната – Си-бемоль-мажор. Были реанимированы и другие сонаты композитора.
Шуберт намеревался посвятить свои последние сонаты Иоганну Гуммелю – ученику Моцарта, композитору, пионеру романтизма, каким был и сам Шуберт и коим он восхищался, выдающемуся пианисту. Однако к тому времени, как сонаты были опубликованы, Гуммеля не стало, а новый издатель решил посвятить их Шуману, который в своих критических статьях восхвалял работы Шуберта.
Франц Петер Шуберт — австрийский композитор, основоположник романтизма, творения Шуберта вошли в число известнейших музыкальных произведений.
Детство и юношество
Родиной великого композитора стала Австрия. Он родился недалеко от Вены, в её пригороде, зимой 1797 года, в самой обычной, небогатой, но дружной семье. Его родители Франц Теодор и Элизабет родили в браке 14 детей, но выжили только четверо, двое из них Франц и Фердинанд впоследствии посвятили себя музыке.
Элизабет работала поварихой, а Франц Теодор, отец будущего композитора, работал преподавателем приходской школы Лихтенталя, а всё свободное время семья посвящала музыке. Отец был непрофессиональным музыкантом-любителем. Он стал первым учителем музыки юного Франца, давая уроки игры на скрипке. Игнат, старший брат Франца обучил его игре на фортепиано. Вечерами они устраивали музыкальные вечера, собирая своих друзей. Знакомые Шубертов любили бывать у них дома, наслаждаясь исполнением произведений этой музыкальной семьи.
В шесть лет мальчик пошел в школу, в которой преподавал его отец. В семилетнем возрасте родители стали замечать у ребёнка особую тягу к творчеству и музыкальные способности. Отец отдаёт его на обучение к капельмейстеру Лихтентальской церкви, для обучения игры на органе, немного позднее Франц стал заниматься вокалом с регентом церкви Хольцером.
А уже в 1810 году он начинает сочинять свою собственную музыку. За три последующие года он сочинил симфонию и оперу, несколько фортепианных песен и пьес. Точные науки и латынь давались юному гению непросто, к тому же у ребёнка стал ломаться голос. В связи с этим событием ему пришлось покинуть хор, а затем и саму школу. Франц возвращается домой и по наставлению своего родителя, который хотел, чтобы и он стал учителем, поступает в учительскую семинарию. В 1814 году Шуберт успешно её заканчивает и устраивается на работу в школу, в которой и преподаёт его отец.
Музыка
Франц Шуберт предпринимает попытку укрепиться в качестве композитора. Он пытается напечатать свои произведения, но издательства раз за разом отказывали ему в публикации. А в 1816 году он претендовал на должность капельмейстера в Лайбахе, но также получил отказ. Встреча с известным поэтом Францем фон Шобером приносит ему знакомство с исполнителем и обладателем баритона Иоганном Фоглем. Исполнение песен Фогелем на музыку Шуберта стали очень популярны. Музыка Франца Шуберта звучала практически в каждом салоне Вены. Франц аккомпанировал знаменитому певцу, но он не был виртуозным пианистом, и его игра на пианино не привлекала к себе должного внимания.
Но удача всё же улыбнулась ему, в 1828 году 26 марта он даёт свой единственный авторский концерт. Это был триумф. Его произведения имели грандиозный успех, зрители рукоплескали молодому композитору. За своё выступление Шуберт получил 800 гульденов, и приобрёл себе рояль.
Франц Шуберт – знаменитый австрийский композитор. Его жизнь была достаточно коротка, он прожил всего 31 год, с 1797 по 1828 годы. Но за этот небольшой период он внес огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры. В этом можно убедиться, изучив биографию и творчество Шуберта. Этот выдающийся композитор считается одним из самых ярких основоположников романтического направления в музыкальном искусстве. Ознакомившись в биографии Шуберта с самыми важными событиями, можно глубже понять его творчество.
Первые занятия музыкой
Из краткой биографии Франца Шуберта известно, что уникальные музыкальные способности проявились у него очень рано. Обнаружив их, отец и старший брат Игнац начали с ним занятия. Игнац обучал его игре на фортепиано, а отец — на скрипке. Через некоторое время мальчик стал полноценным участником семейного струнного квартета, в котором уверенно исполнял партию альта. Вскоре стало понятно, что Франц нуждается в более профессиональных занятиях музыкой. Поэтому музыкальные занятия с одаренным мальчиком перепоручили регенту Лихтентальской церкви Михаэлю Хольцеру. Преподаватель восхищался необыкновенными музыкальными способностями своего ученика. Кроме того, Франц обладал прекрасным голосом. К одиннадцатилетнему возрасту он исполнял в церковном хоре трудные сольные партии, а также играл партию скрипки, в том числе и сольно, в церковном оркестре. Отца очень радовали успехи сына.
Александр Рыбак сейчас
В начале 2018 года стало известно, что музыкант во второй раз выбран как представитель Норвегии для участия в принесшем исполнителю мировую славу «Евровидении».
10 марта 2018 года певец стал победителем финала норвежского отборочного тура для потенциальных участников «Евровидения». Благодаря этой победе музыкант и получил честное право представлять страну на конкурсе. Победу певцу на этом этапе принесла композиция «That’s How You Write a Song».
В интервью по поводу участия в «Евровидении» во второй раз музыкант признался, что хочет стать поводом для гордости родной Норвегии, но при этом музыкант признает, что шансы на победу у него довольно малы, ведь за всю историю конкурса такое удавалось всего одному человеку – представителю Ирландии Джонни Логану.
12 мая состоялся финал «Евровидения-2018», победила певица из Израиля Нетта, Александр Рыбак стал только 15-тым.
Легендарный советский баритон – путь Мулермана к славе
Вадим Мулерман. Ранние 60-е
Вадим Мулерман – уроженец города Харькова. Там прошли ранние годы певца. Несмотря на проживание в Украине, его семья имеет еврейское происхождение. Мулерман получил отличное музыкальное образование в Харьковской консерватории по классу вокала, а через некоторое время отправился в Ленинград.
Первый выход на сцену состоялся в начале 60-х годов прошлого века еще в Харькове; далее начинающий артист работал с оркестрами легендарных исполнителей – Леонида Утёсова и Юрия Саульского. Настоящую известность Мулерману принесло выступление на Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1966 году. Он исполнил песню под названием «Хромой король», которая была написана Александром Дуловым на стихи поэта Мориса Карема. На концерте Мулерману пришлось убрать последний куплет, так как он был неприемлем для концертной советской цензуры и назвать композицию иначе – «Король-победитель».
Вадим Мулерман стал самым узнаваемым баритоном советской эстрады после исполнения еще одного хита «Лада». Когда эта композиция вышла в 1968 году, целое поколение родившихся в то время девочек получили имя Лада. Песня стала настолько известной, что ей назвали один из вариантов советского автомобиля «Жигули».
Лариса Мондрус
Ларису в лицо вспомнят немногие, но исполненную ею песню «Проснись и пой» знают все. Певица всегда ярко одевалась и любила танцевать во время выступления. Для строгой советской цензуры это был слишком смело. Мондрус периодически получала замечания от партийного руководства и была с этим категорически не согласна.
Споры оставались исключительно спорами, пока звезда не появилась на одном из праздничных концертов в мини-юбке. Этого поступка ей не простили. В итоге Ларису практически полностью лишили выступлений.
Через несколько лет Мондрус поняла, что бороться бесполезно. Она уехала в Германию вместе с супругом. Звезда записывала песни, выступала некоторое время, а потом стала директором на местном радио.
После рождения сына Лариса решила оставить карьеру и занялась бизнесом. Сейчас она бабушка двух внуков.
Детский период
А вообще-то зимой 2020-го я начал писать детские песни. Придумал такую форму самовыражения, как домашнее видео с участием… своей кошки Юли. Записал первое видео на песню «Мокрые собаки, мокрые коты», где мы с кошкой сидим под зонтом и общаемся
Немаловажно, что там же есть музыкальная «минусовка», которую может использовать любой человек -например, музыкальные работники в детских садах, чтобы петь с ребятней эту песню. Все песни я выкладываю на детском YouTube-канале, но пока он популярным не стал – я не знаю, как все это раскручивать
Зато мне одна женщина написала и подсказала: «Есть же телепрограммы для детей!» Я перевел песни на белорусский язык, и они зазвучали в «Калыханке».
— Ваши песни есть в репертуаре многих известных исполнителей. Но, я так понимаю, больше «взрослых» композиций вы не пишете?
— Нет желания писать, если нет конкретного обращения, потому не хочется стать заложником чьих-то капризов. К счастью, у меня есть возможность писать для себя и таких замечательных солистов, как Валерий Дайнеко, который нет-нет да и спросит: «Что-то ты давно ничего нового не показывал! Когда напишешь для меня новую песню?» Если человек почти в 70 лет такие намеки делает, зачем мне еще кого-то искать? Я не стал напускать на себя таинственность и сказал Валере, что написал русский текст на песню Клэптона. И, если состоится концерт в честь его дня рождения в ноябре, этой композиции там будет самое место.
Я не верю, что Валере в этом году 70, а мне – 60…
Вадим Мулерман
Этого исполнителя знают по песням «Трус не играет в хоккей» и «Хава Нагила». Текст последней песни не понравился руководству страны, и артист был лишен возможности выступать в эфире телевизионных передач. Число его концертов многократно сократилось.
В своих неудачах Вадим винил Иосифа Кобзона. Он не сомневался, что так оппонент отомстил за Веронику Круглову, в итоге вышедшую замуж за Мулермана. В тот период женщина с громким скандалом расходилась с Иосифом.
Через некоторое время Мулерман случайно попал в США и остался там в качестве руководителя музыкального детского театра. Позже он вернулся в Москву, где провел юбилейный концерт. Правда, жилья у него здесь уже не было. Бывшая жена Вероника продала его квартиру.
Мулерман считал, что она сделала это незаконно, но доказать ничего не смог. С личной жизнью у него было немного лучше. Исполнитель нашел другую женщину, женился, и некоторое время они жили в квартире супруги в Харькове. У них родилось двое детей, а потом Вадим убедился, что работы для него здесь больше нет и улетел обратно в Нью-Йорк вместе с супругой.
Со временем состояние здоровья певца ухудшилось. Из жизни он ушел за 4 месяца до смерти своего заклятого врага – Кобзона.
Уважаемые читатели! Подписывайтесь на наши каналы в и Телеграме, чтобы всегда быть в курсе последних новостей шоу-бизнеса.
Лена Майер Ландрут (Германия): стала судьей в «Голос. Дети» и звездой Инстаграма
В 2010-м певица на конкурсе доказала, что можно победить без грандиозного шоу на сцене, будучи одетой в простенькое короткое платьице. Тогда она исполнила песенку Satelite («Спутник»). После конкурса давала много концертов не только в Германии, но и в других европейских странах. Через год после победы ей вновь предложили представить свою страну на конкурсе. Но поклонников результат разочаровал– на «Евровидении 2011″Лена заняла всего лишь десятое место.
Популярность артистки в Европе пошла на спад, но на родине Лена остается одной из самых популярных артисток. После «Евровидения» она записала пять альбомов, а также стала судьей в немецкой версии проекта «Голос. Дети». Артистка часто выступает на вечеринках, посвященных еврошоу.
Лена очень популярна в Инстаграме – на ее страницу подписано 3,7 млн пользователей. В интервью артистка отказывается говорить о своих любовных отношениях, в том числе о семье и друзьях. Подобные вопросы Лена называют «глупыми», мол, никто не имеет права лезть в ее личную жизнь.
Диаграммы
Песня также дебютировала в норвежском чарте синглов 11 февраля 2009 года под номером 3, а затем поднялась на первую строчку на следующей неделе, в неделю финала Гран-при Мелоди. Это был первый раз, когда победитель Гран-при Melodi достиг первого места до победы в конкурсе. Песня оставалась под номером 1 8 недель подряд. С тех пор песня вошла в шведский Sverigetopplistan, дебютировав под 47-м номером, а затем поднялась на 7-ю позицию на третьей неделе Евровидения — в конечном итоге заняв первое место. После того, как песня заняла первое место на Евровидении, она вошла в десятку лучших европейских чартов, а также заняла первое место во многих странах. Песня дебютировала в британских чартах на 10 месте в Downloads Alone, а на следующей неделе опустилась до 38-го места, а также достигла 3-го места в рейтинге загрузок. «Fairytale» — девятая заявка на Евровидение за пределами Великобритании, которая попала в первую десятку британских чартов с момента начала конкурса в 1956 году, совсем недавно Джонни Логан занял 2-е место, представляя Ирландию в 1987 году. Он получил золотые сертификаты в Финляндии и Норвегии. Сингл стал мультиплатиновым в разных форматах в России. Сначала он стал платиновым как полноценный трек с реалтоном и был продан тиражом 100 000 копий. Затем он был дважды сертифицирован как платиновый сигнал обратного вызова, и было продано еще 400 000 копий. Общий объем продаж песни составил 500 000 копий без онлайн-скачивания.
| График (2009–2020 гг.) | Пиковая позиция |
|---|---|
| Австралия ( ARIA ) | 67 |
| Австрия ( Ö3 Austria Top 40 ) | 10 |
| Бельгия ( Ultratop 50 Flanders) | 1 |
| Бельгия ( Ultratop 50 Wallonia) | 4 |
| СНГ ( Tophit ) | 1 |
| Чешская Республика ( IFPI ) | 95 |
| Дания ( Tracklisten ) | 1 |
| European Hot 100 Singles | 3 |
| Финляндия ( Suomen virallinen lista ) | 1 |
| Французская цифровая таблица синглов | 29 |
| Германия ( Официальные немецкие чарты ) | 4 |
| Греция ( IFPI ) | 3 |
| Венгрия ( Single Top 40 ) | 14 |
| Исландия ( RÚV ) | 1 |
| Ирландия ( IRMA ) | 2 |
| Нидерланды ( Single Top 100 ) | 2 |
| Нидерланды ( Топ-40 голландцев ) | 14 |
| Норвегия ( VG-lista ) | 1 |
| Шотландия ( OCC ) | 77 |
| Испания ( PROMUSICAE ) | 35 год |
| Словакия ( IFPI ) | 34 |
| Швеция ( Sverigetopplistan ) | 1 |
| Швейцария ( Schweizer Hitparade ) | 3 |
| Турция ( Турецкая таблица одиночных игр ) | 24 |
| Одиночный разряд Великобритании ( OCC ) | 10 |
Графики на конец года
| Диаграмма (2009) | Позиция |
|---|---|
| Бельгия (Ultratop Flanders) | 48 |
| СНГ (Tophit) | 57 |
| Германия (Официальные немецкие чарты) | 46 |
| Швеция (Sverigetopplistan) | 1 |