Послевоенные годы
Послевоенная эпоха и возвращение Коко Шанель на родину, во Францию, стали для Коко своеобразным вызовом. Мода того времени играла тогда не только эстетическую роль, но и влияла на экономические показатели страны в целом. Продажа шикарных женственных нарядов, на которые кутюрье расходовали ярды тканей, должна было улучшить экономические показатели страны. После страшной серой войны женщинам хотелось вновь стать красивыми, роскошными. Это обусловило возвращение в моду более женственных и где-то даже помпезных силуэтов. В моду вернулось всё то, с чем Шанель боролась в самом начале своего творческого пути — длинные пышные юбки, тонкая талия и подчёркнутая пышная грудь.
История бренда Givenchy: переходный период
Неудивительно, что LVMH приобрела этот бренд в 1988 году, учитывая его неизменный успех. Юбер де Живанши ушел в отставку в 1995 году после более чем четырех десятилетий карьеры. Он хотел вдохновить новое поколение творческих людей взять на себя управление и перенести свой дом в новое тысячелетие.
Его ненадолго сменили Джон Гальяно, Александр МакКуин и Жюльен Макдональд. Бренд не получал нового облика до тех пор, пока в 2005 году к власти не пришел Риккардо Тиши
Этот сдвиг привлечет внимание публики и поднимет бренд до нового и желанного статуса
Уэйт Келлер и Тиши
Риккардо Тиши был известен своей резкой, но романтической эстетикой, а также использованием эклектичных принтов и необычных цветовых палитр. Тиши представил множество силуэтов сумок, которые сделали Givenchy знаменитыми за 12 лет. Антигона является наиболее узнаваемой. Его простая форма и структурированный силуэт быстро стали «это сумкой» года, и ее быстро стало практически невозможно найти.
Риккардо Тиши ушел с поста креативного директора в 2017 году, чтобы заняться другими делами.
Givenchy сделал смелый шаг, наняв Клэр Уэйт Келлер в качестве первой женщины-креативного директора. Этот дизайнер британского происхождения был очевидным кандидатом на эту роль, поскольку работал в Ralph Lauren, Gucci и Chloe.
Это оказалось удачным моментом, поскольку Клэр Уэйт Келлер попросили разработать свадебное платье Меган Маркл для ее свадьбы с принцем Гарри менее чем через год после ее назначения. Несмотря на простоту, платье олицетворяло эстетику нового креативного директора, а также источало образ ушедших эпох, о котором просила Маркл.
После королевской свадьбы Меган Маркл и Розамунд Пайк вручили Уэйт Келлер награду «Британский дизайнер года в области женской одежды».
Правление Клэр Уэйт Келлер стало более уверенным, и она начала экспериментировать с направлением, в котором она хочет выбрать Givenchy.
В последнее время она выпускала более смелые образы на подиуме, демонстрируя простоту, которой она известна, а также добавляя современный резкий поворот, заложенный Тиши в жизненной силе бренда.
Пока дела обстоят так, мы рады видеть, куда Уэйт Келлер возьмет роскошный дом, и мы надеемся, что ее время, проведенное там до сих пор, является признаком того, что грядет.
Современность
See By Chloe продолжает развиваться и оставаться актуальным брендом в современном мире моды. Он активно экспериментирует и предлагает свежие идеи, сочетая непредсказуемое и инновационное.
В настоящее время See By Chloe предлагает широкий ассортимент товаров для женщин, включая одежду, обувь, сумки и аксессуары. Каждый сезон бренд продолжает удивлять своих поклонников новыми коллекциями, в которых присутствуют яркие цвета, смелые принты и оригинальные фасоны.
Основные ценности бренда – комфорт и свобода движений. Коллекции See By Chloe отличаются легкостью и элегантностью, позволяя каждой женщине выразить свою индивидуальность и стиль. Благодаря исключительному качеству и вниманию к деталям, бренд создает вещи, которые дарят своим обладательницам уверенность в себе и хорошее настроение.
Сегодня продукты See By Chloe представлены во многих странах мира и любимы женщинами всех возрастов. Бренд имеет свои магазины, а также присутствует во многих онлайн-магазинах. Его изделия можно найти на международных показах моды и в глянцевых журналах.
See By Chloe продолжает расширяться и внедрять новые идеи, но при этом сохраняет свою узнаваемость и стиль. Бренд продолжает вдохновлять неконвенциональных женщин, которые ценят комфорт и креативность в одежде.
С Олимпа на Олимп: кризис и новый взлет
В 1960-х годах, пресытившись вычурной роскошью, публике захотелось чего-то более простого. Начиналась эпоха минимализма Yves Saint Laurent. Бальмен перестал быть в тренде, но настойчиво продолжал созидать одежду исключительно в своем стиле. Доходы упали, череда директоров, которых привлекали к управлению, не давала результатов.
Не улучшилась картина и после смерти самого Пьера Бальмена в 1982 году. В конце 90-х — начале 2000-х ситуацию немного выправил знаменитый Оскар де ла Рента, но и он не смог добиться выдающихся результатов – если в моделях Haute couture богатые клиентки находили что-то нужное для себя, то коллекции prêt-à-porter продавались очень плохо, принося убытки.
Только ставшему арт-директором в 2007 году Кристофу Декарнену, бывшему главному дизайнеру Paco Rabanne, удалось воскресить марку. Его модели называли «странными, но современными, при этом передающими дух настоящего Бальмен». Продолжилось и создание новых парфюмерных композиций, каждая из которых находила своих поклонников и поклонниц.
Balmain Resort 2019 Lookbook
Немного о цифрах
Достоверных данных о финансовом состоянии компании не так много. За всю свою 58-летнюю историю холдинг не публиковал подробной отчетности. По данным Reuters, в 2009 году выручка Auchan Holding составила €39,7 млрд. В 2010 году ретейлер Auchan стал 11-м по счету в топе крупнейших в мире розничных сетей и вторым во Франции продавцом продуктов питания. Кроме того, гипермаркеты Auchan к тому времени уже заняли лидирующие позиции на одном из самых перспективных мировых рынков — в Китае, опередив Carrefour, Tesco и Walmart. По состоянию на 31 октября 2010 года сеть имела 1 278 точек c 243 тысячами сотрудников в 13 странах мира.
В 2011 году Auchan Holding достиг оборота в €40 млрд и продолжал рост вплоть до 2015 года. Тогда французская пресса впервые заговорила о том, что гигант начал стагнировать, а затем и сбавлять обороты. Члены клана Мюлье по-прежнему не дают интервью и крайне неохотно общаются с прессой, хотя компания подтверждала потерю некоторых рынков. Тем не менее в 2018 году журнал Fortune оценил капитализацию Auchan Holding в €38 млрд. В течение последних трех лет компания переживает постоянные волны оптимизации.
Зенедин Зидан
Зенедин Зидан, уроженец Марселя с алжирскими корнями, стал одной из величайших легенд мирового спорта. С детства «Зизу», как называли Зенедина, занимался дзюдо и футболом. В единоборствах юный спортсмен добился некоторых успехов и получил зеленый пояс. Но главным делом всей жизни для него стал футбол. В 22 года, в 1994 году, Зидан впервые вышел на поле за сборную Франции, в следующие несколько лет он превратился в живую легенду, став обладателем Золотого мяча 1998 года, чемпионом Европы и мира и одним из величайших футболистов нашего времени. Жаль, что в умах многих россиян он запомнился ударом головой по голове итальянского защитника Марко Матерацци.
Логотип Живанши
Кредит изображения: LogoMyWay
Юбер де Живанши и Джавани Роберт Дерфи основали модный дом в 1952 году. Пол Барнс создал нынешний логотип в 2003 году.
Существует старый логотип, который очень похож на нынешний, с небольшими отличиями. Верхний конец буквы «G» в предыдущей версии обрезан так, чтобы он не совпадал с нижней половиной буквы (как на текущей эмблеме). Отличается и буква «С»: в старом логотипе концы обрезаны по диагонали, а в новом концы обрезаны так, что через них проходит одна вертикальная линия.
Логотип Givenchy простой и функциональный. Шрифт без засечек с традиционными пропорциями. Все буквы заглавные, между ними много места. В результате словесный знак отлично читается в любом размере, большом или маленьком.
Словесный товарный знак иногда используется сам по себе, но также часто сочетается с символом Givenchy. Символ состоит из четырех букв «G», которые образуют отчетливый узор, напоминающий кельтские украшения.
Надпись «Givenchy» (с четверной буквой «G» или без нее) иногда сочетается со словом «Paris», которое дано ниже более мелкими буквами.
Логотип парфюмерии Givenchy
В дополнение к основному логотипу Givenchy, Givenchy использует специальный логотип аромата. Он основан на основном словесном товарном знаке, который занимает центральное место в дизайне. Слово «Parfums» (по-французски «духи») можно увидеть выше. Оно значительно меньше, чем слово «Givenchy».
5-е место. Жюль Верн (1828 – 1905) — писатель
Один из самых плодовитых писателей за всю историю, основатель жанра НФ (научная фантастика), икона жанра приключенческой литературы.
Это человек, который мечтал стать писателем и своего добился, несмотря на сопротивление отца. Человек, который смог написать книги-шедевры о путешествиях, хотя сам на момент написания этих книг не выезжал за пределы Франции. Человек, который написал потрясающие фантастический книги, хотя не был учёным, и даже не имел технического образования.
Жюль родился 8 февраля 1828 года в городке Нант. Его отец был юристом и мечтал, что сын продолжит семейное дело. Жюль получил всестороннее образование: учился в пансионе, потом в семинарии, потом в лицее. Писать он начал с 14 лет. В 19 лет (1847 год) Жюль отправился в Париж учиться юриспруденции. В 1851 году закончил учиться и получил право вести адвокатскую практику.
Отец настаивал, чтобы Жюль Верн активно занялся работой юриста, но сам Жюль к этому не стремился, его интересовала литература. Конфликт с отцом по этому поводу был незатихающим, Жюль теперь сам зарабатывал на жизнь.
Ещё во время учёбы Жюль посещал Литературный салон, был знаком с Александром Дюма и другими писателями. В 1851 году Жюль Верн познакомился с Пьером Шевалье, главным редактором журнала «Семейный музей». Шевалье искал писателя, который смог бы доступно и увлекательно писать о науке и путешествиях. Жюль с радостью взялся за эту работу, которая и определила жанры для Жюля Верна на всю оставшуюся жизнь.
У Жюля Верна не было опыта путешествий, не было технического образования. Он компенсировал недостаток знаний и опыта долгими часами в библиотеке и беседами с Жаком Араго – знаменитым тогда путешественником.
Только в 1859 году, в возрасте 31 года Жюль Верн совершил своё первое путешествие. Он купил яхту «Сен-Мишель» и плавал в Англию. А ведь к тому моменту, Жюль написал уже много талантливых произведений о приключениях: «Драма в Мексике», «Драма в воздухе», «Зима на льду» и другие.
Во время путешествий Жюль Верн писал очень много, главные произведения его жизни рождаются на бортах яхт «Сен-Мишель», «Сен-Мишель II» и «Сен-Мишель III». Верн посещает США, Северную Африку, европейское Средиземноморье. Он плавал по морям вплоть до 1884 года и активно писал вплоть до 1902 года. Скончался писатель 24 марта 1905 года.
1950-е, Maison Сaron
Следующим брендом, который вошел в Комитет Кольбера, стал второй (после Guerlain) старейший парфюмерный дом Парижа Maison Сaron — в 1959 году. Его основал потомок русских эмигрантов Эрнест Дальтрофф — путешественник и любитель моды, который загорелся парфюмерией после посещения Всемирной выставки в Париже в 1900 году.
В 1902 году вместе с братом Раулем он приобрел в Париже небольшой парфюмерный магазин, выпускавший духи под собственной маркой Maison Emilia. Бывшую владелицу звали Анн-Мари Карон — ее без труда произносимая фамилия и стала названием нового парфюмерного дома, основанного в 1904 году (еврей по происхождению, Дальтрофф боялся преследований со стороны французских антисемитов, а позже — нацистов, поэтому никогда не называл свои парфюмы собственным именем).
Эрнест Дальтрофф, вдохновляясь своими путешествиями по дальним странам, проявил невероятный талант и уникальное обоняние — это привело парфюмерный дом к успеху во всем мире.
Рекламные кампании Maison Сaron / parfumscaron.com
В 1918 году на Международной выставке науки и искусства в Бронксе компания Caron была признана самой быстроразвивающейся, обойдя своего главного конкурента — предприятие Франсуа Коти. Это стало ключевым событием для бренда, открыв путь на американский рынок и способствовав запуску нового магазина на Пятой авеню в Нью-Йорке в 1923 году. В это время компания переживала свой расцвет, представив множество духов, которые сегодня составляют главное наследие марки: Tabac Blond, En Avion, Fleurs De Rocaille, Nuit de Noël и Pour Un Homme — в то время это были абсолютно новые, ни на что не похожие ароматы. На протяжении всего пути Дальтроффу помогала Фелиси Ванпуй, его спутница и муза. Портниха по профессии, в доме Caron она занималась дизайном флаконов и упаковки, а после того как Дальтрофф в 1939 году эмигрировал в США, возглавила дом. В результате их творческого союза появились не только множество великолепных ароматов, но и знаменитая пудра тончайшего помола, рецепт которой до сих пор хранится в секрете.
Сегодня компанию возглавляет уже другой творческий тандем — баронесса Ариана де Ротшильд, известная любительница парфюмерии, и легендарный парфюмер Жан Жак. Они сохраняют старые ориентиры композиций, но дополняют их новым видением, чтобы получить уникальные современные ароматы.
«Instagramble» вещи
Успех к дизайнеру пришел и благодаря социальным сетям. Он увлекается фотографией с 14 лет, внешне красив и привлекателен, не удивительно, что Instagram — одна из главных составляющих ДНК бренда. К слову, Симон первым начал публиковать по три похожих фотографии или видео в ряд за раз. Хотя некоторые сейчас считают это мейнстримом, тенденция в просторах сети «живет», а сам Жакмюс дисциплинированно соблюдает придуманное правило.
Будучи сам миллениалом, кутюрье отлично понимает, каким образом устроены соцсети и как себя ведут его пользователи. Не удивительно, что его it-вещи сразу попадают в вишлист модных инфлюенсеров. Среди популярного «шмота» можно выделить горячую пятерку.
Сумка Le Petit Chiquito
Нано-версия знаменитой сумки Le Chiquito размером 8,5 на 5 сантиметров стала хитом продаж и главным трендом летнего образа. Ее можно носить разве что на пальце, а внутрь не поместится даже кредитка, но все помешались на забавном аксессуаре и фотографии ярких микро-сумочек заполнили ленты соцсетей.
Шляпа Le chapeau Bombа
Впервые безразмерная шляпа появилась на показе SS 18. Тогда команда дизайнера отговаривала его ее создавать со словами «кто и куда будет ее носить». Однако Симон настоял на своем, так как посвятил ее воспоминаниям о матери. К слову, на дизайн шляпы его вдохновила фотография, на которой она возвращается с пляжа — повязанное на бедрах парео и крупные керамические серьги.
Аксессуар появился и в очередном кампейне бренда, а спустя пару месяцев ее примерили почти все fashion-инфлюенсеры.
Геометрические босоножки
Симон любит удивлять не только аксессуарами, но и обувью. Сперва кутюрье выпустил мюли с геометрическими каблуками, позже представил еще одну необычную пару — с круглым мысом справа и квадратным слева. За несколько месяцев босоножки заполнили весь Instagram.
Соломенная сумка Baci Mini
Очередная it-сумка от Симона, и вряд ли в ней поместится много мелочей. Тем не менее бахрома из рафии и короткие ручки из белой кожи делают этот аксессуар максимально instagram-worthy. Он стал фаворитом «пляжных» образов: его сочетают преимущественно с льняными комбинезонами, летящими платьями и сандалиями.
Кроп-кардиган
В нем уже появлялись Белла Хадид, Меган Фокс, Кендалл Дженнер и еще сотня инфлюенсеров. Можно с уверенностью сказать, что свели с ума всех it-girls. Единственное, что может остановить перед покупкой такой модели, — его излишняя откровенность.
_______________________
Текст: Виктория Али Фото: архив Fashion Collection
Современная Франция: Индивидуальный стиль и дизайнеры
Одним из самых популярных французских дизайнеров современности является Кристиан Диор, основавший свой модный Дом в 1946 году. Его коллекции отличаются роскошными и элегантными нарядами, которые подчеркивают женственность и изящество. В настоящее время Дом Диор представляет одежду, аксессуары и парфюмерию, ставшие символами классической французской элегантности.
Еще одним влиятельным французским дизайнером является Коко Шанель, основавшая модный Дом Chanel в начале 20 века. Ее стиль неповторим, он сочетает в себе женственность и строгость, классические пропорции и смелые эксперименты. Благодаря Шанель в моде появился маленький черный платье, которое стало иконой стиля и французской элегантности.
Наряды от французских дизайнеров отличаются высоким качеством и вниманием к деталям. Они создают модели, которые подчеркивают достоинства фигуры и обеспечивают комфорт
Французские модельеры также активно экспериментируют с материалами и цветами, создавая яркие и необычные образы.
Индивидуальный стиль в Франции стал для многих источником вдохновения и свободного самовыражения. Модники Франции любят сочетать классические элементы с современными акцентами, играть с текстурами и цветами, создавая уникальные образы, которые отражают их личность.
Однако, помимо известных дизайнеров, в Франции существует множество маленьких марок, которые предлагают эксклюзивные изделия ручной работы. Эти марки отличаются оригинальным дизайном и постоянно следят за последними тенденциями в моде. Многие дизайнеры-новички начинают свою карьеру в Франции, где есть возможность получить образование и практический опыт.
Современная Франция предлагает богатый выбор стилей и дизайна, который может удовлетворить любой вкус. Для многих модников она остается основным источником вдохновения и показателем моды и стиля.
Неповторимый стиль
Марка Chloe известна также своей серией парфюмерных средств. Первые духи на основе редчайших ароматических масел
— Chloe for Women —
были созданы Карлом Лагерфельдом в 1975 году
. Они пользовались высоким спросом на протяжении многих лет. Следующий аромат от Chloe — Narcisse — вышел только в 1992 году.
Стиль Chloe во все времена привлекал внимание многих известных людей. Ходят слухи, что дочь греческого миллиардера Аристотеля Онассиса (Aristotle Onassis) Кристина (Christina Onassis) купила 36 Chloe за одно посещение магазина
Среди других знаменитых гостей этой марки можно отметить Жаклин Кеннеди (Jackline Kennedy)
, Бриджит Бардо (Brigitte Bardot)
, Марию Каллас (Maria Callas)
, Грейс Кейли (Greis Kelly)
, Кирстен Данст (Kirsten Dunst)
и Натали Портман (Natalie Portman)
.
Непостоянство образов Chloe еще больше разжигает интерес верных поклонников фирмы, которые с нетерпением ожидают каждую новую коллекцию. Может быть, секрет успеха этого бренда как раз и заключается в постоянной интриге вокруг него.
«Chloé» — это известный бренд из Франции, который радует любителей моды незабываемыми коллекциями одежды для женщин, оригинальными и запоминающимися ароматами, качественной и элегантной обувью. Только самые талантливые дизайнеры создают настоящие модные шедевры, которые завоевывают высокую популярность у всех, включая мировых звезд кино и шоу-бизнеса. Любая деталь, созданная под этой маркой, придаст образу женственности и элегантности.
Модельеры, создающие тренды
Мир моды постоянно меняется, и в нем всегда есть знаменитые модельеры, которые создают тренды и вносят свой вклад в индустрию. В современной Франции одним из таких модельеров является Пьер Карден.
Пьер Карден – французский дизайнер, ставший известным своим революционным подходом к моде. Он создает уникальные образы, объединяющие элегантность и смелость. Карден известен своими яркими цветами, необычными принтами и оригинальными решениями в дизайне одежды.
Основываясь на своем опыте и внимательно изучая потребности своих клиентов, Пьер Карден всегда идет в ногу с последними модными тенденциями. Он способен предугадывать, чего захотят носить люди в ближайшем будущем, и создавать модели, которые будут задавать тренды.
Пьер Карден также известен своим уникальным стилем и философией создания моделей. Он считает, что мода – это искусство, и каждая его коллекция – это уникальное произведение искусства. Карден привносит в свои работы долю смелости и эксцентричности, благодаря чему его модели выделяются на фоне других и сразу узнаются.
Пьер Карден – один из ведущих модельеров Франции, который создает тренды моды и вдохновляет других дизайнеров своим прогрессивным и уникальным стилем. Его работы можно видеть на подиумах и в гардеробах известных личностей, которые ценят отличительные черты его дизайна.
Описание фирмы Chloe
История бренда Chloe началась с создания Габи Агньель в Париже. Она привносила в моду свежие идеи и инновационные подходы
Chloe быстро стал известен благодаря своим ярким и женственным дизайнам, которые привлекли внимание модных критиков и знаменитостей
Основная концепция Chloe заключается в создании роскошных, но носимых коллекций для самых требовательных женщин. Бренд искусно сочетает мужскую элегантность с женственной легкостью и нежностью, создавая стильные и комфортные вещи для повседневной носки и особых случаев.
В коллекциях Chloe можно найти разнообразие моделей, от платьев и костюмов до обуви и сумок
Особое внимание уделяется качеству и деталям, каждый предмет одежды или аксессуаров продуман до мелочей
Бренд Chloe остается одним из ведущих представителей французской моды благодаря своему уникальному стилю и высокому качеству продукции.
Как Одри Хепберн помогла Юберу де Живанши начать его карьеру
Коко Шанель популяризировала маленькое черное платье в 1926 году, и оно мгновенно стало украшением для любой женщины, которая его носила. Несмотря на то, что идея пришла ей в голову, именно Живанши и Одри Хепберн сделали это украшение одним из самых культовых в истории моды.
Хепберн была британской актрисой, филантропом и иконой моды, наиболее известной по роли в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани». Знаменитое платье впервые можно увидеть у Хепберн в первой сцене этого фильма. Мало того, что это платье стало одним из самых известных платьев всех времен, оно было продано примерно за 807,000 XNUMX долларов, чтобы помочь финансировать строительство школы в Калькутте, Индия.
Маленькое черное платье было одним из лучших и самых известных произведений Живанши из-за того, как он превратил его из простого платья в образ, который хотела бы носить каждая женщина.
Но как Живанши прошел путь от практически неизвестного в индустрии до работы с Одри Хепберн? На съемках комедийно-драматического фильма 1954 года «Сабрина» Хепберн быстро сблизилась с дизайнером и попросила его создать комплект ее костюмов в 1953 году.
Сабрина была о женщине, которую играет Одри Хепберн, которая возвращается домой после жизни в Париже и влюбляется в Дэвида, но его брат хочет, чтобы он женился на ком-то богатом, чтобы семейное наследие богатства могло продолжаться.
Живанши планировал разработать дизайн для Кэтрин Хепберн, но его идеи вдохновили Одри на то, чтобы он вместо этого работал над ее фильмом. Поскольку Хепберн была такой уважаемой и знаковой фигурой моды в то время, это было идеально для его репутации и подняло его имя для других.
9-е место. Блез Паскаль (1623 – 1662) — учёный
Математик, физик, изобретатель, теолог. Французы заслуженно гордятся им как своим лучшим за всю историю учёным.
Родился во Франции в области Овернь. В три года Блез потерял мать, воспитывался отцом — Этьеном Паскалем. Уже с юных лет Блез Паскаль проявил удивительные способности в математике. Уже в 16 лет он написал свою первую серьёзную научную работу «Мистическая гексаграмма». Сейчас мы знаем её как «Теорема Паскаля». Знаменитый математик Декарт, прочитав работу, не поверил в авторство юного Блеза, он посчитал, что работу написал отец Этьен Паскаль.
В 18 лет Блез сделал своё первое серьёзное изобретение. Увидев мучения отца с расчётом налогов, он изобрёл механический калькулятор. Это устройство могло складывать и вычитать числа. В историю этот калькулятор вошёл как «Паскалина», до наших дней «дожили» всего 8 экземпляров.
В 1653 году Блез Паскаль пишет «Трактат об Арифметическом Треугольнике». Сейчас мы называем его «Треугольник Паскаля». В 1654 Блез активно переписывался с Пьером де Ферма о проблемах азартных игр, и именно в их переписке родилась Теория Вероятности.
Но больше всего мы знаем Паскаля, благодаря его работам по физике. Именно Паскаль открыл вакуум и атмосферное давление, положил основы гидравлики и гидродинамики. И сейчас в честь него названа единица силы давления в системе СИ. Стандартное атмосферное давление – это 100 кило-паскалей, примерно 760 миллиметров ртутного столба.
Французы знают Паскаля ещё и как писателя – одного из самых важных авторов классического периода. Паскаль писал с иронией и остро, противопоставляя свой эмпиризм Рене Декарту и его рационализму.
Тематические туры
Если вы действительно интересуетесь модой, есть смысл воспользоваться услугами специалистов, чтобы узнать о Франции все самое интересное. Мы составили список тематических экскурсий на русском языке – в Париже и других городах.
Пассажи Парижа
Для обычных туристов Париж – это Лувр и Эйфелева башня. Для поклонников моды – галереи, бутики, пассажи. Если вы из числа вторых, эта экскурсия вам понравится. Вы побываете в местах, где сплетаются мода и история: Галереи Вивьен, Кольбер, Веро-Дода, Пассаж Жофруа – это лишь часть насыщенной программы по знаковым местам Парижа.
Парижский шик
Экскурсия на русском языке по легендарным кварталам Парижа, в которых зарождались истоки моды. Вы узнаете, как начинала карьеру Коко Шанель и другие легендарные дизайнеры. Это уникальный шанс проследить, как менялась мода на протяжении веков. Выяснить, кто повлиял на те или иные тенденции, кому удавалось перевернуть устоявшиеся в обществе традиции или привычки. Невероятно познавательный тур для истинных ценителей моды! Ну а отзывы об этой экскурсии говорят сами за себя.
Секреты парижанок
Отличная возможность познакомиться со стилем парижанок XVIII-XX веков. Старинные бутики, в которых продавали великолепные кружева, шляпки, зонты, первые в мире пудры, лучшие духи… В качестве сувениров на этой экскурсии можно будет купить великолепные конфеты или свечи, изготовленные по старинному рецепту. Вы узнаете действительно много нового о моде, Париже, очаровательных парижанках и их стиле.
Перед поездкой во Францию загляните в наш подробный гид по шоппингу в Париже и других городах. Одежда, аксессуары, сувениры, косметика, подарки близким, французские продукты… Мы собрали лучшие идеи покупок и рассказали, где все это искать.
ПОНРАВИЛСЯ ПОСТ? РАССКАЖИ О НЕМ ДРУЗЬЯМ!