Les brevets d’invention de Jean-Charles de Castelbajac
En plus de dessins et modèles, Жан-Шарль де Кастельбажак — титульный образец изобретения, un pour un vêtement, les deux autres pour des objets décoratifs d’horlogerie et d’éclairage.
Отказавшись от конформизма высокой моды, Жан-Шарль де Кастельбажак испортил свою идентичность. En détournant l’usage des matières текстиля, предлагая различные коллекции en serpillère, éponge ou toile-cirée, материалы из вторсырья. В 1998 году было предложено изобретение для лучшего наряда: нижнее белье, бюстье или карамель и т. Д.
Brevet d’invention n ° FR2782610 déposé le 26.08.1998 Par Jean-Charles de Castelbajac pour un Article vestimentaire, Архив INPI
En plus de ses activités de styliste, Жан-Шарль де Кастельбажак является создателем мобильного телефона и аксессуаров. L’INPI сохраняет новые экземпляры изобретений в 1979 году: безупречный художественный дизайн и черты характера, многократно повторяющиеся, проверенный дизайн объектов.
Brevet d’invention n ° FR2466704 déposé le 05.10.1979 Par Jean-Charles de Castelbajac pour un Dispositif d’éclairage à pieds multiple, Архив INPI
Созданы цветные и вдохновляющие творения поп-арта и людей, суть собственное промышленное производство, многоформное изобретение, воплощение в стиле мобильера, декора и стиля. Le patrimoine conservé par l’INPI permet ainsi de montrer d’autres аспекты творческой фантазии новатора!
Отправлено из Парижа, Quartier Les Halles, Франция.
«Эконика» показал новогоднюю капсулу обуви
Ekonika
Ekonika
Ekonika
Ekonika
Обувной бренд «Эконика» показал новогоднюю капсулу, в которой классические элегантные силуэты органично сочетаются с яркими акцентами. В коллекции представлены босононожки с эффектом металлик и ремешком на щиколотке, который украшают стразы, эффектные серебристые сапоги, классические туфли-лодочки в оттенке золота или изумруда, босоножки на толстой платформе. По задумке дизайнеров, обувь подойдет не только для создания праздничных образов, но и удачно впишется в качестве акцента в повседневный гардероб. Также в коллекции можно найти аксессуары – микросумки, ридикюли и треугольные клатчи, а еще крупные браслеты и шарф-колье, которые помогут создать незабываемый праздничный образ.
Рисунки и образы Жан-Шарля де Кастельбажака
Pour Jean-Charles de Castelbajac, les divers titres de propriété Industrielle essaiment à mesure de sa carrière. En premier lieu, on retrouve les dépôts des dessins et modèles, les plus anciens datant du milieu des années 1980. Par instance, ce boîtage sous la forme d’une couverture de livre déposé le 8 декабря 1985 г. (Модель № 856067, Архив INPI ). Ainsi, com pour beaucoup de créateurs, les titres de propriété Industrielle représentent une protection en vue d’une exploitation commerciale mais également une suree image de marque qu’ils entendent длительного использования.
Изобретения Жана-Шарля де Кастельбажака — Trésors INPI par RUNWAY ЖУРНАЛ
En plus de cet аспект публичный и коммерческий, les dépôts de Jean-Charles de Castelbajac sont le reflet de ses influences et de son универсальный. На ретрове ainsi des références à l’enfance come ce personnage déposé в 1985 году, спускающийся в мантии Феликса ле Чата:
Félix le Chat par Jean-Charles de Castelbajac — Trésors INPI par RUNWAY ЖУРНАЛДессин № 856066 от 18 декабря 1985 г., Жан-Шарль де Кастельбажак для персонализации, Архив INPI
Les modèles d’objets qu’il dépose également dans les années 1990 sont très inspirés d’un universal color et ludique. C’est le cas par instance avec ce model de Sucrier avec anses déposé en 1994 (Модель № 940062, Архив INPI).
Изобретения Жана-Шарля де Кастельбажака — Trésors INPI by RUNWAY ЖУРНАЛ
Le mobilier usuel et décoratif intéresse également le créateur et plusieurs dépôts témoignent de son Universe:
Модель светильника № 926701, сделанная 26.10.1992 на имя Жана-Шарля де Кастельбажака, Архив INPI. Модель таблицы №942551, сделанная 29.04.1994 по Жан-Шарлю де Кастельбажак, Архив INPI
Модельер Жан-Поль Готье: что известно о нем, биография, факты о жизни
Дизайнер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов, и одновременно президент собственного Модного дома, став кавалером ордена Почетного легиона и почти официально получив титул наследного принца мира Высокой моды, продолжает творить и экспериментировать. Он делает костюмы для мировых поп-звезд и голливудских блокбастеров, создает новые линии парфюма, аксессуары, сумочки и даже банные принадлежности, а мы, чествуя дизайнера, вспоминаем десять ярких эпизодов его творчества.
Сценический гардероб Мадонны Выбрав музой эпатажную Мадонну , Готье облачил ее в легендарную корсетную конструкцию с конусами на груди, навсегда закрепив за собой авторство ее сценического образа, сочетающего рок, эротику и драму.
Сценические снимки Мадонны разных лет Бельевой стиль Жан-Поль Готье стал первым подиумным «поэтом» бельевого жанра, начав транслировать это направление в сценическом гардеробе Мадонны, «пригласившей» белье с подиумов на сцену и примерившую остроконечный бюстгальтер авторства модельера.
До них эта одежда была предназначена для романтических вечеров наедине с возлюбленным. Вдохновение для «бельевых» коллекций мастер находит на улице: мальчик-консьерж из ночного кафе, кокотка, танцовщица канкана, буржуазная дама-пуританка…
Кадры с показов Jean Paul Gaultier Мужская юбка В 1984 году Готье представил свою первую мужскую коллекцию, пронизанную влиянием женского гардероба и размывшую границы между полами в эпоху постмодерна.
С тех пор Готье неизменно одевает мужчин-моделей в женские костюмы. Он также включил в свою биографию спонсорство выставки «Мужчины в юбках» в нью-йоркском художественном музее «Метрополитен». Кадры с показов Jean Paul Gaultier Костюмы экшна «Пятый элемент» Наш герой выступил автором костюмов многих экранных шедевров. Кадры из фильма «Пятый элемент» Великий шляпник Готье достоин звания «великий шляпник» в не меньшей степени, чем Филип Трейси!
Готье — и сам поклонник морского ретро-образа, который модницы с удовольствием заимствуют у него в собственных целях. Основной причиной назвали желание дизайнера сосредоточиться на собственном бренде. A, сменив на этом посту Вероник Готье не имеющую родственных связей с модельером. Руководство Hermes выразило глубокую благодарность дизайнеру за его неоценимый творческий вклад. Начав с показов мужских коллекций, манекенщик-универсал постепенно освоил и женский подиум, а Готье и не против: Андрей Пежич перевернет мир моды!
Андрей Пежич на показах коллекций Jean Paul Gaultier Подиум и сцена Едва ли не самым известным изобретением Готье был уже упомянутый выше остроконечный бюстгальтер Мадонны, дебютировавший во время ее мирового турне в 1990 году. Кутюрье не только создает сценические костюмы, но и сам вдохновляется музыкальными иконами разных эпох при работе над своими подиумными линиями.
В новой линии традиционные составляющие скандала от Готье: шипы, цепи, корсеты с конусообразными вставками и боди из латекса, кожи, сетки, кружева — а также благородные сочетания из золота, серебра и слоновой кости соединены с «алкоголическим шиком» кабаре: огромными коконами взбитых волос — любимой прической певицы, нарочито вульгарными кричащими цветами, плащами и спортивными куртками поверх кружевного белья.
«Пятый элемент» завоевал популярность в модных кругах благодаря своим костюмам, разработанным Жан-Полем Готье Идея костюма-повязки была вдохновлена больничными халатами и средствами ухода за ранами. «Находясь в больнице, на тебя надевают открытый сзади халат, чтобы можно было дотянуться и поставить инъекции и трубки. Таким образом, вы должны иметь как можно меньше одежды, но ради скромности вы должны прикрыться…
9610
Изобретения Жана-Шарля де Кастельбажака — Trésors de l’INPI
Архив INPI par RUNWAY ЖУРНАЛ
Изобретения Жана-Шарля де Кастельбажака — Trésors de l’INPI
Воспроизвести эпизод
Пауза в эпизоде
Отключить / включить эпизод
Перемотка назад на 10 секунд
1x
Быстрая перемотка вперед на 30 секунд
00:005:01
RUNWAY MAGAZINE présente les trésors de l’INPI — des Innovations dans la Mode. Национальный институт промышленной собственности (INPI) изучает и продает титулы промышленной собственности (бреветы, марки, рисунки и модели) во Франции. Créé en 1951 sous la tutelle du ministère de l’Economie et des Finances, il est l’héritier des учреждений qui l’ont précédé depuis la fin du 18e siècle. A ce titre, l’INPI est garant de la gestion de ces archives publiques et est ainsi devenu l’une des mémoires de l’innovation en France. Il veille sur un riche patrimoine, constitué par l’intégralité des brevets depuis 1791, des marques depuis 1857 и des dessins et modèles depuis 1910: pres de 7,5 миллионов документов, soit 145 километров линий precieusement. Fruits de générations d’inventeurs, d’ingénieurs, d’industriels, de créateurs ou encore d’artistes, ces archives sont d’un intérêt Historique и documentaire unique et représentent une source iconographique encore méconnue.
Изобретения Жана-Шарля де Кастельбажака — Trésors de l’INPI par RUNWAY ЖУРНАЛ
C’est en explorant ce fonds que nous avons Trouvé la trace des creations de Jean-Charles de Castelbajac.
Жан-Шарль де Кастельбажак был художником и дизайнером, предлагая инновационные методы в искусстве и дизайне в стиле моды.
Изобретения Жана-Шарля де Кастельбажака — Trésors de l’INPI par RUNWAY ЖУРНАЛ
Это лучшие премьеры в стиле поп-арт в моде. Сын знаменитого медведя Тедди является признанным экзистенциалистом и продвигается по службе «La Mode est morte, et tout est possible». Энди Уорхол, Вивьен Вествуд, Кэтти Перри, Рианна, Леди Гага… все творения. Премьерный показ персонажей Диснея сюрпризом, en 2010. Une idée aujourd’hui devenue une care.
Жан-Шарль де Кастельбажак-Эте 2010-Punkhaontas et la collection Ducks-Rihanna
La clé pour comprendre les изобретения de Jean-Charles de Castelbajac se Trouve dans les premières découvertes visuelles d’un enfant: les couleurs primaires et les formes géométriques simples. Жан-Шарль де Кастельбажак — это создатель ребенка, он любит все объекты, связанные с жизнью. Это воображаемое творение, рассчитанное на 20–30 дней в зависимости от температуры.
L’Institut national de la propriété Industrielle (INPI) conserve dans ses archives plusieurs de ses trésors: dessins, modèles et brevets d’invention.
Marque n ° 16358228 deposée Par Jean-Charles de Castelbajac le 14 février 2017, Архив INPI
Новогодняя капсула 12Storeez
12 Storeez
12 Storeez
12 Storeez
12 Storeez
12 Storeez
12 Storeez
12 Storeez
Российский бренд 12Storeez выпустил праздничную капсулу, в которой каждая девушка сможет найти подходящий образ для Нового года, независимо от того, как она планирует его отмечать. По замыслу сестер-дизайнеров Ирины и Марины Голомаздиных, капсула была создана для молодых мам и девушек-трудоголиков, которые каждый день носят практичные вещи, а в новогоднюю ночь облачаются в элегантные платья и готовятся к сказочному балу. Именно поэтому среди модных образов можно найти классические твидовые костюмы, роскошные платья-кейпы, бархатные комплекты, маленькое платье цвета фуксии, а также боа и кардиган с перьями, которые сделают ваш новогодний образ незабываемым.
Жак Дусе
Молодой Жак Дусе совсем не собирался связывать свое будущее с модой – он мечтал стать известным художником. Но после смерти родителей Жаку в наследство досталось их производство Doucet Lingerie, семейное дело по продаже нижнего белья. «Господин Жак», как его теперь стали называть, втянулся в дело и превратил его в главный модный Дом начала XX века. Дусе создавал роскошные, величественные, замысловатые наряды, а роскошь и красоту ценил гораздо больше, чем практичность и актуальность. Он был известным меценатом и помогал молодым талантам: например, именно господин Жак открыл миру моды Поля Пуаре и Мадлен Вионне.
Праздничная кампания Michael Kors с Беллой Хадид в главной роли
В преддверии новогодних праздников американский бренд Michael Kors запустил кампанию под названием Holiday 2021. В съемках под руководством фэшн-фотографа Шона Томаса и оператора-постановщика Шейна Сиглера приняли участие модель Белла Хадид, звезда YouTube Бретман Рок, модель Лори Харви и модный блогер Тина Лян. Локацией для съемок стал аэропорт имени Джона Кеннеди, и такое место выбрано не случайно, ведь праздничную кампанию Майкл Корс захотел посвятить тематике путешествий. Главные герои джетсеттеры, которые сходят с трапа самолета в Нью-Йорке и сразу отправляются на новогодние вечеринки. В праздничную коллекцию Michael Kors вошли платья ярких оттенков, а также аксессуары – все, что может понадобиться для создания праздничного образа, если вам вдруг придется встречать Рождество или Новый год в воздухе на борту частного самолета.
«Великий Гэтсби» (США, 1974 год)
Некоторые сравнивают американского модельера Ральфа Лорена с Джеем Гэтсби. И это неспроста!
В середине 70-х кутюрье создавал мужские костюмы в духе 20-х годов XX века для фильма «Великий Гэтсби» (cценарий Фрэнсиса Форда Копполы). Экранизация романа Скотта Фицджеральда произвела настоящий фурор! Пресса пришла в восторг от образов гангстеров на светских мероприятиях. Мир захлестнула волна «гэтсбимании».
Правда, художник по костюмам – Теони Олдридж – умолчала о вкладе Лоурена, получая своего заветного «Оскара» за «Великого Гэтсби». Он не обиделся, но с киноиндустрией решил больше не связываться.
Мальчик из провинции
Симон родился во французской деревушке Мальмор с населением около 100 человек. Родители были фермерами. Детство будущий дизайнер провел в яблочных садах семьи, а каждые выходные вместе с бабушкой и дедушкой продавал фрукты и овощи на обочине дороги.
Семья модельера была далека от мира моды: не носили дорогую одежду и ничего не знали о дизайнерах. Однако они были близки к красоте: мать Симона любила мастерить вещи своими руками, а отец играл в музыкальной группе и наряжался по вечерам для выступлений. Возможно, поэтому дизайнер и сейчас уверен, что мода доступна всем, ведь это то, что есть в каждом.
Впервые с fashion-индустрией он соприкоснулся в 8 лет: увидел телевыступление Жана-Поля Готье. Кутюрье вдохновил мальчика: он смастерил для мамы юбку из кружевной шторы. К слову, она с радостью ее носила и с гордостью рассказывала, кто ее одел. В 9 лет Жакмюс твердо решил, что будет дизайнером. Об этом знали все — даже почтальоны в его городке были в курсе его планов.
Парень грезил модой и Парижем. Окончив школу, он поступил в ESMOD – Высшую школу искусств и технологий моды. Однако мечта оказалась не такой, как он себе представлял, — разочаровали система образования и серый и унылый город. Вдобавок спустя месяц учебы в автокатастрофе погибает его мать.
Осознав скоротечность жизни, будущий дизайнер бросает учебу и создает свою первую коллекцию. Парадокс в том, что он не знал, как делают одежду — у него вообще не было практики. Судьба свела его со случайной швеей, которая согласилась изготовить юбку по эскизу за 100 евро. Позже он поймет, что его обманули. Однако не скрывает своей наивности даже сейчас: кто еще мог написать Жан-Полю Готье и предложить ему свои услуги стилиста? Симону тогда, к слову, было восемь лет.
Так, в 2009 году появился бренд Jacquemus, который назван девичьей фамилией матери.
«Instagramble» вещи
Успех к дизайнеру пришел и благодаря социальным сетям. Он увлекается фотографией с 14 лет, внешне красив и привлекателен, не удивительно, что Instagram — одна из главных составляющих ДНК бренда. К слову, Симон первым начал публиковать по три похожих фотографии или видео в ряд за раз. Хотя некоторые сейчас считают это мейнстримом, тенденция в просторах сети «живет», а сам Жакмюс дисциплинированно соблюдает придуманное правило.
Будучи сам миллениалом, кутюрье отлично понимает, каким образом устроены соцсети и как себя ведут его пользователи. Не удивительно, что его it-вещи сразу попадают в вишлист модных инфлюенсеров. Среди популярного «шмота» можно выделить горячую пятерку.
Сумка Le Petit Chiquito
Нано-версия знаменитой сумки Le Chiquito размером 8,5 на 5 сантиметров стала хитом продаж и главным трендом летнего образа. Ее можно носить разве что на пальце, а внутрь не поместится даже кредитка, но все помешались на забавном аксессуаре и фотографии ярких микро-сумочек заполнили ленты соцсетей.
Шляпа Le chapeau Bombа
Впервые безразмерная шляпа появилась на показе SS 18. Тогда команда дизайнера отговаривала его ее создавать со словами «кто и куда будет ее носить». Однако Симон настоял на своем, так как посвятил ее воспоминаниям о матери. К слову, на дизайн шляпы его вдохновила фотография, на которой она возвращается с пляжа — повязанное на бедрах парео и крупные керамические серьги.
Аксессуар появился и в очередном кампейне бренда, а спустя пару месяцев ее примерили почти все fashion-инфлюенсеры.
Геометрические босоножки
Симон любит удивлять не только аксессуарами, но и обувью. Сперва кутюрье выпустил мюли с геометрическими каблуками, позже представил еще одну необычную пару — с круглым мысом справа и квадратным слева. За несколько месяцев босоножки заполнили весь Instagram.
Соломенная сумка Baci Mini
Очередная it-сумка от Симона, и вряд ли в ней поместится много мелочей. Тем не менее бахрома из рафии и короткие ручки из белой кожи делают этот аксессуар максимально instagram-worthy. Он стал фаворитом «пляжных» образов: его сочетают преимущественно с льняными комбинезонами, летящими платьями и сандалиями.
Кроп-кардиган
В нем уже появлялись Белла Хадид, Меган Фокс, Кендалл Дженнер и еще сотня инфлюенсеров. Можно с уверенностью сказать, что свели с ума всех it-girls. Единственное, что может остановить перед покупкой такой модели, — его излишняя откровенность.
_______________________
Текст: Виктория Али Фото: архив Fashion Collection
Госпожа удача или Рей Кавакубо
Минимализм — основа всех коллекций Jacquemus. На это повлиял отец, который всегда учил маленького Симона был простым. Однако на первых порах такая концепция скорее была необходимостью: детали и сложный крой требовали денег, которых не было.
Не имея инвестиций и финансирования, будущий кутюрье использовал все доступные методы для продвижения: в лукбуках снимал своих подруг, предлагал работникам модных журналов познакомиться с коллекцией в электронных письмах, одевал друзей в свои вещи и посещал модные мероприятия. И это сработало: он быстро приобрел популярность у местной прессы и обзавелся клиентами.
Однако «путевку в жизнь» ему подарила основательница Comme des Garçons Рей Кавакубо, которая заметила его одежду в одном шоуруме в Токио. В итоге он два года практически без выходных работал продавцом в магазине именитого бренда, а по ночам шил собственные коллекциями. Позднее Эдриан Йоффе начал закупать у молодого дизайнера вещи для Dover Street Market в Лондоне, где они быстро распродавались.
В 2012 году Симон Жакмюс принял участие в Парижской неделе моды и стал одним из самых молодых дизайнеров. В 2015 выиграл престижный конкурс для молодых дизайнеров LVMH Prize, где получил 150 тысяч евро на развитие бизнеса. Эстетика бренда постепенно начала меняться.
«Две капли «Коти»
В последние годы модельер, в основном, работала для театра. Изредка готовила меховые коллекции то для Лейпцигской, то для Нью-Йоркской выставок. Время манифестов прошло, но образовалась новая элита, и жены партийных бонз потянулись к Ламановой.
Она прожила долгую и необычайно плодотворную жизнь: родившись в год отмены крепостного права, первая русская женщина-кутюрье скоропостижно скончалась в скверике перед Большим театром в октябре 1941-го, за два месяца до 80-летия. Сказался нервный срыв: она опоздала на эвакопункт, а коллектив МХАТ, которому она как художник по костюмам посвятила сорок лет, не дождался ее.
Незадолго до смерти она сказала своей близкой подруге Вере Мухиной: «Я, наверное, скоро умру, потому что у меня осталось всего только две капли духов «Коти».
Очевидцы вспоминали, как она выглядела в 78 лет: изящный строгий костюм кремового цвета, отделанный бархатом, юбка длинная, но не слишком – видны были ноги в шелковых чулках и, что удивительно для ее возраста, на высоких каблуках, на руках с ухоженными ногтями – дорогие кольца. И легкий запах французских духов, стойкий, как она сама. «Ну что, милочка, пожалуйте, на примерку!»
Увы, открытия нашей первой женщиной-кутюрье оказались до времени не востребованы. Впрочем, специалисты имя Ламановой помнили, и как могли претворяли ее опыт: в условиях массового пошива старались уйти от усредненного взгляда на одежду, создавали при минимуме средств неповторимый стиль, «делали» моду вопреки всему.
Уже более десяти лет в России проходит международный конкурс молодых художников-модельеров имени Надежды Ламановой. За это время в нем приняли участие сотни молодых талантов, отметились среди призеров и екатеринбуржцы. Золотая ламановская строчка навечно вшита в историю российской моды.
На фотографиях Кирилла Дедюхина представлен выставочный проект «Театр Надежды Ламановой» в Свердловском областном краеведческом музее имени О.Е. Клера.
В чем смысл
Фундаментом всех коллекций остается бесконечная любовь к женщинам, особенно француженкам, но не парижанкам. Сам дизайнер не раз говорил, что ему нравится одевать провинциальных девушек, да и пламенной любви к столице он не питает. В то же время каждая коллекция пропитана духом Франции и носит имя, которое начинается с артикля L’, La или Le. Например, La Redoute — 2014, Le Nez Rouge — 2015, Les Santons de Provence — 2017, La Bomba — 2018 и другие.
Дизайнер ничего не создает на компьютере — лекала делаются вручную на манекене или прямо на модели во время примерки. Каждая вещь Jacquemus создается руками его основателя, который до сих пор является единственным собственником бренда. Более того, коллекции начинают не с одежды, а истории. Он в деталях продумывает героиню наряда: где она живет, чем занимается. Далее создает «декорацию», на 100% соответствующую придуманной истории.
Одежда и аксессуары Jacquemus — это простые линии, сложные оттенки и броские детали. Если первые коллекции были минималистичными, сейчас Симон стал мастером деталей: обувь на круглом каблуке, асимметричные крупные серьги, огромная шляпа и нано-сумочки. Вещи бренда сексуальные, но без грамма агрессивности или пошлости.
Культовые показы
Каждый показ дизайнера пропитан необычностью и врезается в память: шоу проходит то в старом бассейне, то на цокольном этаже зала игровых автоматов. Например, в 2015 года он выходил на подиум босиком и вел за собой лошадь
Однако заострить внимание хотим на показах коллекций весна-лето 2020-го и 2021-го годов
Самый кинематографичный и инстаграмный показ в мире моды — Jacquemus SS 2020. Он прошел в лавандовых полях Прованса. Модели дефилировали по розовому подиуму в трикотажных платьях. Все, что понадобилось для успеха Симону, — привычный минимализм и подаренные природой кустики лаванды. Переплюнуть упоминание этой коллекции в сети не могут даже сейчас такие именитые бренды, как Chanel, Versace и прочие.
-
rexfeatures_10320649g
Свой успех дизайнер повторил год спустя: снова на юге Франции презентовал коллекцию весна-лето 2021. На этот раз вместо лаванды были выгоревшие поля. Среди плавно колышущихся колосьев пшеницы девушки дефилировали в нежных и романтичных образах. Хотя интернет не взорвался фотографиями и видео с показа, эстетическое удовольствие от увиденного получили все.
Нельзя не упомянуть про коллекцию Jacquemus Fall 2022, которая прошла в соляных горах, окружающих французский город Арль. Создатель, основатель и креативный директор бренда признался, что работал над коллекцией Le Papier с навязчивой идеей начать с нуля, с чистого листа. Пустую страницу напоминал фон показа — белоснежные дюны, которые заполнили образы, объединяющие в себе драматичность плиссированной бальной юбки и мягкую защищенность объемного жакета, взрыв белого тюля и строгость черного платья-смокинга.
Хотя далеко не все остались в восторге от увиденного, в сети прогретая Симоном аудитория не могла дождаться кампейна с Nike. Благодаря грамотной рекламной кампании (а у Симона их большинство) эта коллаборация стала одной из культовых в этом году. Супер неудобный, но очень инстаграмный топ создателей не разлетелся как горячие булки, а вот их фото с надписями «за/против» успели нашуметь в инстаграме. Мы же считаем, что коллекции бренда можно любить и восхищаться ими или же ненавидеть и перечислять недостатки кроя, комфорта в использовании и чего-то еще.
Эльза Скиапарелли
«Шокирующая Эльза», первый эксцентрик моды и родоначальница pret-a-porte, сейчас далеко не так известна, как ее главная конкурентка, Коко Шанель. Их методы работы и подход к моде отличались так сильно, как только возможно: Эльза любила эпатировать, работала с художниками-сюрреалистами и совсем не любила черный цвет и твид. Именно она ввела в моду shocking pink – яркую фуксию, шокирующий розовый, ставший ее визитной карточкой – в костюме именно этого цвета ее и похоронили. Вместе с Сальвадором Дали Эльза придумала и создала платье-лобстера, платье-скелет, а еще целую коллекцию шляпок: шляпу-баранью отбивную, шляпу-туфлю, шляпу-телескоп… Говорить об этой женщине, полной идей и энергии, без восторга мы не можем – обязательно прочитайте ее вдохновляющую автобиографию «Моя шокирующая жизнь»!