Неделя моды в милане

Ирина Шейк, сестры Хадид и другие на показе Versace Брэдли Купер Ирина Шейк .

На днях в мире моды произошло важное событие — Донателла Версаче (Donatella Versace) представила новую коллекцию бренда Versace. Главными героинями fashion-показа стали самые известные и обсуждаемые модели последнего времени – Белла (Bella Hadid) и Джиджи Хадид (Gigi Hadid), Ирина Шейк (Irina Shayk) и Стелла Максвелл (Stella Maxwell)

Позже Донателла устроила для своих звездных гостей небольшую вечеринку. В Instagram супермоделей можно увидеть несколько кадров в afterparty показа. Также фотографиями с мероприятия поделилась и сама Донателла. Под снимком с Шейк она написала: «Спасибо за то, что ты такая красивая, а также за то, что ты такая хорошая подруга».

Напомним, что около недели назад стало известно о расставании Шейк с голливудским актером Брэдли Купером (Bradley Cooper). Официально эта информация не подтверждена, однако зарубежные СМИ уверяют, что пара больше не вместе. Сообщается, что инициатором разрыва стала Ирина, но причина расставания не разглашается. Напомним, экс-влюбленные воспитывают двухлетнюю дочку Лею. Как сообщают западные таблоиды, звезды договорились периодически проводить время на совместных прогулках ради малышки.

Фото: Instagram Донателлы Версаче, Instagram Versace
Видео: Instagram Стеллы Максвелл, Instagram Ирины Шейк, Instagram Беллы Хадид

Ирина Шейк не оставила шансов сестрам Хадид на показе в Италии

На днях в пригород Флоренции слетелись топ-модели со всего мира. В честь 90-летия магазина LuisaVillaRoma Карин Ройтфельд организовала шоу, которое заставило публику ахнуть.

Площадь Микеланджело во Флоренции

Вечером 13 июня в специально построенном амфитеатре в пригороде солнечной Флоренции собралось не меньше пяти тысяч гостей, чтобы поздравить с юбилеем знаменитый мультибрендовый магазин LuisaVillaRoma. В праздничную программу мероприятия входили коктейльная вечеринка, дефиле, выступление Ленни Кравица, а также специальный ужин для звездных гостей.

Организацией модного показа занималась сама Карин Ройтфельд. Именно она отобрала 90 мужских и женских образов сезона осень-зима 2019/20. Среди брендов, которым посчастливилось представить свои вещи, были Givenchy, Prada, Burberry, Off-White, Richard Quinn и Simone Rocha. 

Ройтфельд не скрывала, что при подборе образов для дефиле вдохновлялась эпохой девяностых. «Блистательное, революционное десятилетие в моде. Я сразу подумала о знаменитом показе Yves Saint Laurent 1998 года! Вместе с тем, я не хотела никакого ретро», — заявила Карин. 

Показ действительно смог удивить. Ройтфельд объединила на подиуме новых фэшн-звезд и манекенщиц с внушительным послужным списком, в число которых вошла и Ирина Шейк. Экс-возлюбленной Брэдли Купера, похоже, некогда грустить: на показе во Флоренции она предстала сразу в нескольких роковых луках — черном кожаном платье Ermanno Scervino и соблазнительном костюме в полоску от Mugler. 

Ирина Шейк

В модном показе также приняли участие: Каролина Куркова, Наташа Поли, Крис Грикайте, Белла и Джиджи Хадид, Лара Стоун, Алессандра Амбросио и другие модели.

Goyard

Изображение: Goyard

Французская компания Goyard берёт начало в 1792 году. С момента основания она изготавливала сундуки и чемоданы, к концу XIX века заработав репутацию солидного производителя очень качественных вещей. Эдмонд Гояр, управлявший компанией до 1879 года, приложил немало сил, чтобы его дело стало известным за пределами Франции: выпустил первую рекламную кампанию бренда, участвовал в международных выставках и открыл новые магазины в Англии и Соединённых Штатах.

Главная черта бренда Goyard — его консервативность. Почти полтора столетия компания принадлежала одной семье Гояр и до сих пор остаётся в частной собственности. Также Goyard по-прежнему избегает технологий современного маркетинга: образ бренда строился на многолетней репутации, выдержанном стиле и именах в списке клиентов модного дома. «Мы уверены, что нашёптывать кому-то на ушко уже, может быть, и не элегантно, но это уж точно эффективнее, чем кричать о себе изо всех сил», — так объясняют свою позицию в компании. Компания ведёт поимённые списки покупателей, но разглашаются имена далеко не всех клиентов — многие совершают предзаказы анонимно. Среди открытых имён покупателей Goyard известны Артур Конан Дойль, Пабло Пикассо, Коко Шанель. Также бренд производил чемоданы и сундуки для монархов — семьи Романовых и герцогов Виндзорских.

Чемодан Ольги Пикассо (Хохловой)Фото: Bertrand Rindoff Petroff / Getty Images

На узнаваемость бренда значительно повлияло создание парусиновой ткани Goyardine c фирменным паттерном Goyard Chevron в 1892 году. Особенность ткани заключалась в том, что она была мягкой, лёгкой и водонепроницаемой, а также более долговечной, нежели лён, использовавшийся в то время для чемоданной обивки.

Ткань была украшена паттерном, который придумал лично Эдмонд Гояр. Повторяющаяся монограмма состояла из множества точек в форме буквы Y — центральной буквы в фамилии Гояр. Пунктир в рисунке символизирует деревянные полена, отсылая к истории семьи Гояр — предки Эдмонда занимались плотогонным ремеслом. Благодаря тому, что паттерн Goyard Chevron состоит из трёх оттенков, рисунок выглядит объёмным и многослойным, сегодня он напоминает оптические иллюзии Маурица Эшера.

Чемодан в классической расцветке паттерна Goyard ChevronФото: Goyard

Интересно, что и логотип Goyard, и паттерн, хотя и были созданы примерно в одно время, совершенно не перекликаются по стилистике. Если возраст логотипа считывается сразу, то геометрический минималистичный паттерн остаётся актуальным и в современных реалиях. Как говорит компания, «Goyard совершенно не привык подстраиваться под время. Совсем наоборот: он стремится быть вневременным».

Логотип GoyardИзображение: Wikimedia Commons

На протяжении многих лет паттерн Goyard изготавливали исключительно в чёрной расцветке, сочетая его с чёрной или коричневой кожей. Однако после продажи в 1998 году семьёй Гояр компании новому владельцу — Жану-Мишелю Синьолю — Goyard стал осваивать новые цветовые сочетания.

Коллекция сумок Goyard разных цветовСкриншот: сайт Goyard

Несмотря на нарочитую традиционность, Goyard часто выбирают те, кто идут в авангарде культуры. Так, например, именно этот бренд особенно выделяют рэп‑исполнители, отдавая предпочтение и классике, и новым кричащим расцветкам. Журналисты связывают рост популярности бренда среди представителей хип-хоп-культуры с появлением Канье Уэста на показе Comme des Garcons в 2009 году. Тогда образ артиста дополнял чёрный классический чемодан Goyard. Позже компания стала изготавливать персональные заказы для A$AP Rocky и Трэвиса Скотта, которые чаще всего предпочитают яркие современные паттерны.

Канье Уэст с чемоданом GoyardФото: Michel Dufour / WireImage / Getty Images

В 2016 году рэпер и диджей Khaled появился на MTV Video Music Awards в тёмно-синем бомбере, целиком покрытом паттерном Goyard. Компания официально сказала, что никогда не выпускала такой вещи (но надеется, что она сшита хотя бы из фирменных шарфов). На что рэпер ответил, что его душа пропитана Goyard, поэтому ещё он сделает для себя ещё и штаны, и майки — с таким же узором.

DJ Khaled на вечеринке MTV Music Award 2016Фото: Rebecca Smeyne / Getty Images

Полезная инструкция:

Правила выбора костюма

Правильно подобранные аксессуары

Чтобы «костюмчик сидел» и, конечно, создавал владельцу задуманный образ, дизайнеры советуют соблюдать десять правил:

1. Необязательно стремиться к нововведениям, консервативный костюм всегда в моде. Качественную одежду шьют специализированные производители, соблюдающие технологию, добивающиеся идеальной посадки.
2. Пиджак и брюки не должны сковывать движений. Человек должен чувствовать себя комфортно, в противном случае, выбран не тот размер или модель.
3. Пиджак в плечах не должен иметь морщины, а рукав начинаться строго на границе плеча. Появление складок, провисания указывает на неправильно выбранный размер.
4. Брюки должны быть сшиты по фигуре. Пояс находиться на талии, брючные складки соответствовать силуэту. Одежда не должна обтягивать или отвисать, а также мешать шагам.
5. Длина брюк подобрана правильно. От слишком длинных появляются складки на обуви, короткие, не касающиеся ботинок, выглядят менее элегантно.
6. У правильно сшитого и по размеру подобранного пиджака при застегивании верхней пуговицы не образуется складка Х-образного вида. Если она появилась, значит изделие мало или лацканы сшиты не на одном уровне.
7. Рукав рубашки выступает из-под рукава на 1,5 см. Это правило соотношения длины.
8. У пиджака должна быть правильная длина, изгиб ягодиц скрыт. Проверить это легко: если опустить руки вниз, середина ладони коснется края одежды.
9. Воротник пиджака не тянет назад, не собирает складки на рубашке, если соответствует размеру владельца, имеет правильный крой и пошив.
10. Белые или светлые наряды смотрятся стильно, благородно, но носятся сезонно из-за маркости, непрактичности.

Соотношение длины рукава

Приталенный + акцент на бедра

Также как и приталенный делает образ очень женственным. Главным его достоинством является то, что он шикарно смотрится на любой фигуре.

В новом сезоне огромной популярностью пользуются пышные юбочки. Они могут быть выполнены из любого материала. Молодым и дерзким стоит присмотреться к юбке-солнце из кожи.

Если вы предпочитаете нежность и романтику, то отдайте предпочтение воздушным тканям. Самые невесомые юбки могут напоминать пачку балерины. Любая модель, в сочетании со спортивной обувью, прекрасно впишется в стиль кэжуал. Оценить всю прелесть трендовых моделей юбок можно, взглянув на фото.

Street Style перед показом

Если в эти дни вы оказались в Милане и видите огромное количество людей, среди которых половина фотографов с камерами, а другая часть ультрамодно одетые персонажи, то с вероятностью 100% скоро по близости начнется очередное шоу Недели моды. 

Интересно наблюдать как толпа расступается, едва завидев приглашенную на показ знаменитость или всемирно-известного блогера. 

В мгновение слышатся сотни щелчков от затворов фотокамер, затем они стихают в ожидании следующего героя или героини. 

В этой толпе можете оказаться и вы, особенно, если хотите увидеть любимую звезду или просто насладиться атмосферой перед показом. Все что нужно для этого — узнать дату интересующего вас показа и прийти за 20-25 минут до начала шоу. 

Если оказаться на шоу-показе модного бренда задача почти невыполнимая, то присоединиться к любителям фэшн перед показом — под силу каждому!  

Versace

Донателла Версаче тяготеет к экспериментам, поэтому каждая ее коллекция – это микс современной моды и собственных взглядов модельера на fashion-индустрию. На Неделе моды в Милане она продемонстрировала, как скомбинировать скрытую сексуальность и женственность, но при этом не перейти в пошлость.

Главным действующим лицом показа стали корсеты – сами по себе, или как часть платьев, жакетов и даже пуховиков.

Также осенью-зимой модный дом предлагает носить вещи в клетку, не отказываться от оверсайза и не боятся смелых предметов гардероба вроде латексных леггинсов или экстремально коротких юбок.

Звездами вечера стали сестры Хадид и Эмили Ратаковски.

@versace

@versace

@versace

Появление Ким Кардашьян в неудобном наряде Dolce&Gabbana

Любое появление светской львицы, блогера, американской звезды реалити-шоу Ким Кардашьян никогда не остается не замеченным фанатами и светской хроникой. С осени прошлого года она — амбассадор итальянского бренда Dolce&Gabbana. В один из дней Миланской Недели моды Ким была одета в красное расшитое камнями платье с очень узким низом, из-за которого не смогла нормально подниматься по лестнице. Вместо прямого шага ей пришлось боком переступать каждую ступеньку, что происходит со звездой уже не в первый раз. В этот раз вирусное видео снял ее парикмахер — Крис Эпплтон. Позже Ким заявила, что любит Милан, но уж слишком много там лестниц. 

Dior от Старка

Дом Dior пригласил Филиппа Старка переосмыслить стул Médaillon – овальное сиденье, символизирующее стиль Людовика XVI и любимое кресло самого Кристиана Диора, который выбирал его для размещения своих клиентов-гостей на первом показе мод в 1947 году на легендарной парижской авеню Монтень 30.

В модели Miss Dior, названной из-за явной женственности и отсылки к названию духов французского дома моды, Старк усовершенствовал конструкцию, стремясь к абсолютной чистоте силуэта знаменитого кресла и выбирав лёгкость алюминия, в качестве основного, благородного, прочного и простого материала.

Доступные в различных оттенках – полированных или сатиновых – таких как черный хром, розовая медь или золото, с одним, двумя или без подлокотников, стулья расположили в форме сетки, сделав их героями светомузыкального шоу, длящегося несколько минут, в самом сердце Палаццо Читтерио в Милане.

Они пробудут там до 12 июня следующего года, а затем для всех желающих они станут доступны в нескольких бутиках Dior с конца года, а также под заказ по всем адресам Дома.

Как научиться рисовать эскизы?

Конечно, чтобы рисовать потрясающе красивые, точные и реалистичные эскизы моделей, нужно обладать талантом художника. Далеко не все могут реализовать на бумаге то, что видится в их воображении. Для себя можно делать хотя бы примерные наброски того, что вам хотелось бы сшить. Технический рисунок, несмотря на кажущуюся сложность, некоторым освоить будет немного проще, чем художественный.

Учиться рисовать художественные эскизы — дело непростое и небыстрое. Начните с тренировок рисования фигуры, стоящей прямо, дальше — изучение и проработка поз. Для этого нужно знать что такое баланс тела, опорная нога и так далее. Необходимо видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы; понимать, куда упадёт тень при повороте туловища, куда уйдёт бедренная кость при заваливании на ногу и другое.

Способность рисовать придёт с опытом многократных повторов. Больше срисовывайте. Это могут быть эскизы модельеров или фотографии с изображением девушек в разных позах.

Рисовать лучше твёрдым карандашом с маркировкой Т и делать лёгкие, контурные штрихи, которые легко стереть. Не рекомендуется использовать ручку, ведь лишние линии потом стереть будет невозможно. Также потребуется плотная бумага и хороший ластик. А чтобы раскрасить модель — цветные маркеры, чернила или краски.

Рисуем эскиз

Силуэт фигуры должен быть нарисован так, чтобы он показывал одежду в самом выгодном свете. Новичкам проще всего нарисовать прямо стоящую модель.

1. Линия равновесия

Эта линия служит центром тяжести для модели. Она должна быть строго вертикальной и проводится от верха головы до кончиков пальцев ног, вдоль позвоночника. Чтобы изобразить голову, нарисуйте овал.

2. Тазовая зона

На линии равновесия, чуть ниже середины, нарисуйте равносторонний квадрат. Размер квадрата зависит от размера модели: для стройных — небольшой, для крупных — побольше. Если нужно, чтобы бёдра были сдвинуты влево или вправо, соответственно и квадрат смещается немного в эти стороны. Для прямостоящей модели отклонять квадрат не нужно.

3. Торс и плечи

От двух углов тазового квадрата протяните вверх линии торса: они изгибаются посередине для обозначения талии и расширяются вверх к плечам. Плечи должны быть того же размера, что и бёдра. Длина торса должна составлять примерно две головы.

4. Шея и голова

Шея модели должна составлять треть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу.

5. Ноги

Ноги рисуют длиннее, чем торс. Верхушка каждого бедра должна быть примерно той же ширины, что и голова. От бедра к колену ширина каждой ноги сужается. В колене ширина ноги должна составлять одну треть от самой широкой части бедра. От колена линии сужаются к щиколотке, ширина которой должна быть равна одной четвёртой ширины головы.

6. Ступни и руки

Ступни нарисуйте в виде удлинённых треугольников, примерно одинаковой с головой длины. Руки нарисуйте так же, как и ноги, сужая к запястьям. Дорисуйте пальцы.

7. Силуэт одежды

Уверенными штрихами прорисовывайте одежду, учитывая то, где она облегает тело, а где отходит.

8. Складки и загибы

Для создания различных складок в ткани на рисунке используйте различные линии. Складки можно изобразить свободными, волнистыми линиями. Морщинки — круговыми узорами. Плиссированные складки — выделением прямых краёв.

9. Узоры

Узоры ткани рисовать достаточно сложно. Контур одежды разделите сеткой с отдельными ячейками, а затем, одну за другой, заполните каждую ячейку узором. Так как складки, вытачки и морщины меняют вид узора, его, возможно, нужно будет сгибать или убирать с определённых участков.

10. Тени, краски, оттенок

Линии, которые вы хотите оставить на рисунке, обведите чёрной краской. Сотрите линии, которыми прорисовывали фигуру и все пометки карандашом. Закрасьте одежду в задуманные цвета. Добавьте тень и текстуру: там, где есть глубокие складки, оттенки цвета должны быть более тёмными.

Немного упростить задачу можно, используя готовые шаблоны — не нужно каждый раз вырисовывать фигуры, у вас уже будет силуэт, на котором остаётся дорисовать одежду.

Чтобы не потерять свои идеи, для художественных эскизов заведите альбом (скетчбук), а для технических рисунков можно использовать тетрадь в клетку, где удобно будет записывать все пояснения и расчёты.

Если вы шьёте на заказ, постарайтесь рисовать фигуру как у клиента, отображая его пропорции и формы. Так легче будет подобрать и обсудить фасон, и позволит клиенту представить, как будет смотреться на нём готовое изделие.

Даже если у вас нет цели стать модельером, и вы шьёте только на себя, прорисованные эскизы будущих изделий позволят детально продумать каждую мелочь и облегчит дальнейшее построение выкроек.

sew-myself —— кройка и шитьё

Gucci

Коллекция Гуччи – это результат сотрудничества креативного директора дома Gucci и спортивного бренда Adidas. Она сочетает классику и элементы стрит-стайла. Тут оказались и наряды со светоотражающими элементами, и модные сумки, и обилие заклепок, и неожиданные сочетания тканей.

Проявления спортивного стиля наблюдались в самых неожиданных местах – голубые сапоги и береты с фирменными тремя полосками, вязаные костюмы с эмблемой Адидас, пиджаки с комбинированным логотипом Gucci и Adidas Originals.

@gucci

@gucci

Коллекция вышла довольно диффузной и самобытной – как раз такой, каким привыкли видеть модный дом его поклонники.

@gucci

Шоу Томо Коидзуми

Томо Коидзуми — японский дизайнер нового поколения, который если не стал открытием Недели моды, то ее яркой вспышкой уж точно. Большинство его работ обычно можно увидеть только в Метрополитен-музее, Национальной галерее Виктории в Австралии, Институте костюма Киото или в частных коллекциях. Но в этом году Томо Коидзуми поставил свое первое шоу в Европе при поддержке Dolce & Gabbana. Это было его первое зарубежное дефиле с начала пандемии. Имея доступ к архиву итальянского дома, японский дизайнер создал шелковые корсеты с радужными разноцветными лентами, тюлем, бантами, драпированным трикотажем и стразами. 

Дома Высокой Моды

Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».

Модель Кайя Гербер в платье от «Givenchy» на парижской Неделе Высокой моды

Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.

В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.

Один из старейших членов Французской федерации моды, дизайнер Филипп Вене в 1962 году

Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:

• Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
• Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
• Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов

Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.

Видео. Фильм Дома моды «Диор» в рамках Высокой Недели моды, 2021 год

Избранные имена Домов мира Высокой моды

Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.

Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.

Неделя Высокой моды. Париж: весна-лето 2020 года. Коллекция Ульяны Сергеенко

Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».

Постоянные	Доверенные
«Givenchy» (Франция)	«Valentino» (Италия)
«Jean Paul Gaultier» (Франция)	«Azzedine Alaïa» (Тунис)
«Chanel» (Франция)	«Elie Saab» (Ливан)
«Dior» (Франция)	«Versace» (Италия)
«Alexandre Vauthier» (Франция)	«Fendi» (Италия)
«Schiaparelli» (Франция)	«Armani» (Италия)
«Franck Sorbier» (Франция)	«Viktor & Rolf» (Нидерланды)

Модели в платьях «Dior» перед выходом на подиум. Париж: Haute couture 2019

Alberta Ferretti

Живое шоу Alberta Ferretti состоялось во дворе замка Сфорца. «Королева комбинаций» представила множество вариаций на тему нижнего белья: топы-бра и бюстье были включены почти в каждый из 54 луков. В нежные пастельные тона был окрашен даже деним, по фактуре напоминающий замшу. За традиционную женственность также отвечали макраме, бродери, плиссировка, рукава-буфы и непременные для бренда платья в пол из воздушного шифона, словно с полотен Боттичелли. Из актуальных 1970-х и 1980-х Ферретти позаимствовала джинсовые сеты, объемные комбинезоны, сумки с бахромой, блузы с воротником-стойкой, мини-юбки на крупных пуговицах и пряжки в форме металлических ромашек, главного цветка хиппи. «Романтизм, — убеждена дизайнер, — это демонстрация силы, а не слабости».

Модные луки образов уличной моды весна-лето 2022 2023

Для создания модного весенне-летнего образа, вам потребуется одежда из денима. Это может быть все, что угодно: брюки или юбки, пиджаки или шорты. Кроме того, будущий сезон станет временем популярности джинсовых сумок, обуви и аксессуаров. Разумеется, главным трендом останутся джинсы-бойфренды. Единственное видоизменение, которое коснется этого элемента одежды – брюки станут расклешенными, хотя длина значения иметь не будет.

Ulichnaja-moda-vesna-leto-2016 (157)
Ulichnaja-moda-vesna-leto-2016 (191)
Ulichnaja-moda-vesna-leto-2016 (205)
Ulichnaja-moda-vesna-leto-2016 (207)
Ulichnaja-moda-vesna-leto-2016 (232)
Ulichnaja-moda-vesna-leto-2016 (87)

На первом месте традиционно разместился спортивный лук, но с элементами женственной элегантности. Платье-водолазка с курткой косухой будет иметь успех с самой разной обувью. Спортивный комплект с кружевом и кожаным орнаментом под высокий каблук не оставит равнодушным никого.

Джинсы с завышенной талией прекрасно будут смотреться как под майку с тонкими бретелями, асимметричными блузами, свитерами оверсайз, так и с коротким топом в дополнение к удлиненному кардигану.

Популярными будут разные варианты принтов. Не следует забывать о платьях и пышных юбках с узорами, они прекрасно разбавят кожаный верх или любую другую однотонную верхнюю одежду. А если подчеркнуть талию широким поясом с массивной пряжкой, вы получите очень интересный и запоминающийся образ.

Уличный стиль весна-лето 2022 2023 довольно свободен и полон разнообразия, тем самым удовлетворяя самые смелые идеи. В отличии от прошлых сезоном, в данном напрочь отсутствует вульгарность и излишняя откровенность. Дизайнеры делают акцент на удобство и универсальность, но при этом дают возможность каждому найти тот образ, который больше всего сможет выразить индивидуальность.

Сегодня уличная мода стала самым настоящим миксом культуры хип-хоп и моды представленной на всемирных подиумах. Фото модных образов уличной моды весна-лето 2022 2023 отчетливо показывает нам луки, в которых необыкновенным образом сочетается комфорт, творческие позывы, элегантность и стиль.

Мы предлагаем вам разобраться, какими будут модные цвета уличной моды в грядущем сезоне весны-лета, какие джинсы и шорты выбрать, какая обувь подойдет для создания модных луков. Кроме того, мы хотим отметить, насколько важным является правильных подбор верхней одежды и аксессуаров в создании действительно стильного уличного образа.

Ирина Шейк, Белла и Джиджи Хадид, Пэрис Джексон и другие на грандиозном показе во Флоренции

Ирина Шейк

Вчера Ирина Шейк была замечена на улицах Флоренции, и поклонники модели, конечно, знали, что она прилетела в Италию не отдыхать, а работать. Вчера ночью в этом городе состоялся грандиозный показ CR Runway x LuisaViaRoma 90th Anniversary Show.

Ирина Шейк, Белла Хадид и Джоан Смоллс

Джиджи Хадид, Анок Яай и Виттория Черретти

Впечатляющим было не только место, выбранное для шоу, — модели вышагивали по подиуме рядом со статуей Давида, — но и кастинг. В дефиле, кроме Шейк, приняли участие Белла и Джиджи Хадид, Наташа Поли, Каролина Куркова, Алессандра Амбросио, Даутцен Крез, Стелла Максвелл, Джоан Смоллс и многие другие. Увидели зрители на подиуме и Пэрис Джексон, которую мы обычно привыкли видеть в качестве зрительницы на модных шоу. 

Ирина Шейк в MuglerИрина Шейк в Ermanno Scervino

Для Шейк это стало первым официальным публичным появлением после новостей о расставании с Брэдли Купером. Хотя и от папарацци в это время модель не скрывалась, а до участия в показе во Флоренции успела еще и сняться в новой фотосессии в Исландии.

Сам показ стал настоящим подарком для поклонников мод, ведь модели вышли на подиум в вещах из архивов самых известных брендов. Так, Ирина Шейк продемонстрировала зрителям кожаное платье от Ermanno Scervino и полосатый костюм с юбкой от Mugler.

Белла Хадид вышла на подиум в платье от Off-White и винтажном костюме с оригинальной шляпкой от Mugler. Не обошлось на дефиле и без трогательных моментов: так, Виттория Черретти и Мариякарла Босконе вышли на подиум в нарядах от Karl Lagerfeld. Напомним, легендарный дизайнер скончался в феврале этого года.

Важные тренды

Во всем этом буйстве новых оригинальных решений и проявлений индивидуальности каждого бренда, нам все же удалось выделить список единых трендов.

Три главных цвета весны по версии Max Mara…

…с которыми согласились и многие другие дизайнеры. Звания оказаться в этой трендовой палитре заслужили серый и бежевый цвет, а также вся гамма пастельных тонов.

К слову, в коллекции Max Mara в Милане громко заявили о себе и другие актуальные тренды: многослойность, накладные карманы, монохром, прямой крой и создание акцента на талии.

Неон

В 2020 сезоне дизайнеры не отходят от идеи внедрения неоновых акцентов в привычные базовые образы. Всего пара ярких жизнерадостных штрихов, и образ тут же приобретает новое стильное прочтение.

Интересно, что в тандеме с темными вещами неоновые вкрапления выглядят еще более сочными и стильными.

Комбинезоны

Показ мод в Милане окончательно утвердил актуальность комбинезонов в сезоне весна-лето 2020. В тренде большой выбор моделей – от лаконичных однотонных до ярких принтованных. Особую популярность завоевали комбинезоны в стиле сафари с завышенной посадкой, накладными карманами и ремнем на талии.

Если комбинезон из тонкой ткани, его следует заправить в высокую обувь на каблуке – так диктует мода 2020 сезона.

Острые воротники

Иногда самую простую одежду выдает трендовая деталь, например, такая, как острый воротник. Если такая фишка присутствует в образе, сразу становится понятно – эта девушка знает толк в трендах. К слову, такие воротники могут быть накладными и контрастными по цвету к вещи.

Гиперобъем

Гиперобъемные силуэты в качестве отдельной тенденции проявили себя еще несколько сезонов назад. На Миланском показе они были все так же актуальны, и неизменно часто проявляли себя в акцентных рукавах.

Необычные рукава

К слову, рукава теперь могут быть не только объемными, но и деконструированными, как на показе N.21 в рамках Миланской Недели моды. По мнению креативного директора бренда, рукава нужны вовсе не как функциональный элемент, а как изюминка и украшение вещи.

Асимметрия

С прошлых сезонов сохранила свои права и асимметрия. Дизайнеры лишь придумывают все новые способы для ее воплощения. Для рядовых модниц приемлемы все же более консервативные версии асимметрии – интересный подол или игра с кроем на запах.

Акцент на талии

Акцент на талии – это безоговорочный тренд ведущего сезона. Дизайнеры не устают придумывать все новые способы, как его воплотить на практике. Из последних идей – кожаный ремень на верхней одежде и поясные сумки в сочетании с жакетами.

Прозрачность

У каждого дизайнера была своя норма дозволенности в проявлении этого тренда. Некоторые ограничивались органзой в сочетании с базовыми однотонными вещами или отдельными вставками, а другие пускали в ход эпатажную прозрачность, которая не допускала соседства даже с нижним бельем. Для будничных луков отлично подойдет модное белое кружево, которое лишь намекает на прозрачность фактуры.

Бахрома

Среди актуального декора на первый план вступает бахрома. Наиболее ярко она проявила себя в дизайне платьев и юбок. Но некоторые модницы взяли на вооружение и сумки с длинными кисточками, которые весьма органично смотрятся в летних образах.

Интересно: Неделя моды в Нью-Йорке 2020

Аксессуары

Помимо уже привычных металлических цепей и шелковых платков, на Неделе моды наметилось еще несколько трендов среди аксессуаров.

Бренд Gucci агитировал за дерзость и представил кожаные портупеи, крупные кресты, шейные бондажи и шляпы с кожаными ремешками. Было предложено сочетать такие самодостаточные детали с вполне невинными вещами, ведь на показе было много «школьных» костюмов, легких романтичных платьев и блуз из кружева.

Во многих топовых коллекциях были замечены разнообразные косынки и тонкие ободки. Можно с уверенностью сказать, что это одни из самых модных аксессуаров для теплого сезона.

Стильной фишкой многих образов стали высокие гетры, кепки и галстуки. Многие дизайнеры уделили достаточно внимания солнечным очкам, полагаясь на эффектность их крупной формы.

Gucci

Фото: Gucci

Модный дом Gucci начался с флорентийского магазина кожаных изделий и багажа, открытого в 1921 году Гуччио Гуччи. Клиентами этого магазина стали местные аристократы, увлекающиеся верховой ездой. Поэтому Гуччи в коллекциях воплощал идеи, взятые из конного спорта.

Мировая слава к Gucci пришла после того, как компанию возглавил Альдо Гуччи — старший сын основателя модного дома. После смерти отца он переехал в США и открыл несколько бутиков по всему миру. Также Альдо придумал знаменитую монограмму бренда Gucci — две буквы G, переплетённые между собой, — которая в дальнейшем стала символом бренда.

Первым фирменным паттерном модного дома считается ромбовидный Gucci Diamante (с итал. «бриллиант Гуччи»), появившийся ещё в середине 1930-х годов. Его использовали только для сумок, и за почти столетие он не изменил своего предназначения: сумки с Gucci Diamante отсылают к ретро и классике.

Паттерн Gucci DiamanteИзображение: Gucci

Однако самый узнаваемый паттерн — GG Canvas — был разработан во время Второй мировой войны. В связи с нехваткой кожи, которая подчистую уходила на пошив армейских сапог, Гуччи приходилось изготавливать дамские сумочки из парусины (на англ. «canvas»), на которую и наносился узор. GG Canvas изначально выглядел как соединённые тёмно-коричневые ромбы, напоминающие узор Diamant, но в центре пересечения линий теперь был выткан логотип GG.

Магазин Gucci, 1979 годФото: Thomas J O’Halloran / US News & World Report Magazine Photograph Collection / PhotoQues t/Getty Images

GG Canvas оставался неизменным многие годы, пока в 2006 году креативной директоркой модного дома не стала Фрида Джаннини. Она модифицировала узор, назвав новый рисунок Guccissima, что можно было бы перевести на русский как «Сверхгуччи». Позже появилась и его мини-версия под названием Microguccissima. Узоры Guccissima более компактны относительно GG Canvas и наносятся тиснением на кожаные вещи.

Кожаный клатч с паттерном GuccissimaФото: Gucci

Сегодня фирменный паттерн и его вариации используют не только на сумках: узор наносят и на одежду, и на аксессуары, и на обувь. Даже самый дорогой товар бренда, кожаный ремень с платиновой пряжкой и бриллиантами за 250 000 долларов, конечно же, имеет рисунок GG Canvas.

Паттерн GG Canvas на комплекте для спальни: покрывале, пижаме и домашней обувиФото: Tinseltown / Shutterstock

В этом году бренд посвятил GG Canvas целую рекламную кампанию A World in Blue GG Monogram, где все предметы вокруг моделей, включая автомобили, телефоны и стены, имеют только одну раскраску — синего паттерна Gucci. Ролик отсылает к 1970-м годам, когда модный дом выпустил несколько предметов линейки одежды Ophidia в синей расцветке.